Glen E. Friedman, el fotógrafo del punk: «No eran violentos, eran gente muy cariñosa e inteligente»

Glen E. Friedman sabía que tenía un don. A los 10 años, le dejaron una polaroid en una visita a un acuario e hizo sólo una foto, el momento justo en que la orca saltaba del agua y tocaba con el morro la pelota a cinco metros de altura. Por ello, cuando entró en el instituto y vio que había una clase de fotografía, no dudó en apuntarse. ¿Qué pasó? Le pusieron un deficiente. Tanto daba, seis meses después, con catorce años, vendía su primera fotografía a la revista 'SkateBoarder', que ocupaba toda una página entera y encima era la encargada de publicitar la revista para conseguir suscripciones.Aquel fue el inicio de una carrera que le permitió visibilizar mundos desconocidos para las masas en aquel momento. Del mundo del skate saltó al punk rock californiano y los inicios del hardcore con bandas como Black Flag, Minor Threat, Circle Jerks o Adolescents , Y de allí, cuando ese mundo se estaba acabando, saltó al hip hop de la mano de Rick Rubin fotografiando a Beastie Boys, Run DMC, Ľ Cool J o Public Enemy. «La gente del punk y del hip hop eran gente comprometida, íntegra. Desde fuera se les veía como personas agresivas, sucias y estúpidas, pero era al revés. No eran violentos, eran gente muy cariña e inteligente y llevaron la cultura joven a otros niveles», asegura Friedman en declaraciones a ABC.La necesidad de hacer justicia a ese movimiento y a sus protagonistas es la causa principal de que ahora presente 'The fuck you heroes', el documental donde el fotógrafo repasa aquella época de finales de los 70 y principios de los 80 con los testimonios de sus protagonistas. «Todo sucedió de manera muy orgánica. Los skaters se expresaban de manera radical con sus cuerpos porque nadie les prestaba atención. Les gustaba la música, pero no tenían dinero para ir a ver a los grandes del heavy metal a los conciertos, pero sí para ir al bar de al lado a ver Bad Brains . Yo los veía a dos centímetros de la cara, con diez personas. Vimos crear un estilo y una escena de la nada y lo mismo ocurrió con el hip hop», recuerda.El Festival In-Edit estrena mundialmente una película que descubre la cara oculta de unas escenas que prefiguró lo que se escucharía en todo el mundo después, y lo que todavía se escucha hoy día. «Empecé a hacer fotografías porque quería que el resto del mundo viera lo que yo estaba viendo, porque era algo extraordinario que no se veía en ningún lado. Quería compartirlo. Mi interés era descubrir a los demás estos mundos e inspirarles a crear», señala.En el documental, vemos a gente como Chuck D, de Public Enemy, Henry Rollings, de Blck Flag, Ian MacKaye, de Minor Threat o Adam Horowitz, de Beastie Boys, hablar de cómo la generación anterior, la de los 60, y su suficiencia intelectual y superioridad moral, les obligaron a gritar más, a arriesgarse más, a ser más radicales y agresivos para llamar la atención. Y lo hicieron sin reglas, por sí mismos, al más estilo 'do it yourself' del punk. «Al principio sólo tenía una cámara de plástico, casi de juguete. Al final, conseguí que me regalaran una 35 milímetros, pero me la robaron antes de que pudiera usarla. Así que comencé mi carrera pidiendo la cámara a un vecino. Era todo lo que necesitaba», recuerda Friedman.En el centro, la primera fotografía que Friedman tomó a los 14 años. Arriba, RUN DMC y abajo, Ian McKeye de Minor Threat Glen E. FriedmanPronto, el nombre del fotógrafo era buscado por estas bandas. Llegó a ser el mánager de la banda Suicidal Tendencies , a los 21 años, una experiencia de la que no guarda buen recuerdo. «A mediados de los 80, el punk rock original ya estaba un poco diluido. Había muchas bandas y la mayoría no valían mucho. Perdí el interés. Estuve seis meses sin fotografiar nada, pero el auge del hip hop me llevó por delante. Para mí era el punk de la comunidad negra. Nosotros íbamos contra el rock corporativo y la música disco y ellos contra el R&B vulgar y la música disco también y la conexión fue instantánea», recuerda Friedman.Aunque hoy parezca mentira, fue Friedman quien popularizó la fotografía exterior en los hábitats naturales de los músicos, lejos de los conciertos o los estudios. «Las fotos que hice a Public Enemy fueron a una calle de la discográfica Def Jam . Iba haciendo fotos mientras caminaban por las calles. Yo no quería hacer perder el tiempo a nadie y menos gastar mucha película, así que encontraba rápido lo que quería contar y tomaba dos o tres disparos como mucho», afirma el fotógrafo.«No quería documental, sino compartir lo que veía e inspirar a los demás como esta gente me inspiraba a mí» Glen E. Friedman FotógrafoHoy sus imágenes son icónicas y acabaron convirtiéndose en las portadas de algunos de los mejores discos de la historia, como el primero de Public Enemy, 'It takes a nation of millions to hold us back' o el 'Check your head' de Beastie Boys. «Adam Yauch me dijo que quería hacer una fotografía como la que yo había hecho con Minor Threat en el porche de su casa. A mí no me parecía una buena idea, no hubiese tenido la misma fuerza, así que les dije que se sentasen simplemente en la calzada e hiciéramos la fotos desde allí. Sólo hice tres fotos», comenta Friedman.Friedman en la Galería Potossy K19Todas estas imágenes se pueden ver hasta el 8 de noviembre en la galería Potassi K19 de Barcelona . En la inauguración, Zach de la Rocha, vocalista de Rage Against the Machine, firmó algunas copias de las fotos que Friedman les realizó en 1996. «Siempre he hecho lo que he querido, lo que no es un lujo, sólo es integridad. Nunca fui un fotógrafo comercial al que podías contratar, si no me gustaba la banda no me interesaban», asegura el fotógrafo.Todavía viaja con su cámara a cuestas. Respeta a la fotografía digital, pero asegura que no es para él. «Tiene sus ventajas, sobre todo medioambientales porque nos ahorra película, papel y esos odiosos productos químicos necesarios para revelar las fotos. Pero sólo capturan momentos, almacenan indiscriminadamente, no cuentan historias, ni reflejan la sensación en el aire, la atmósfera del momento. Documentan, pero no explican», sentencia.