“Nunca imaginé que mis obras iban a llegar tan lejos”

• <i><b>Jimmi Peralta</b></i>
• <b>Fotos: Gentileza</b>

<i><b>La muestra de la ceramista paraguaya Julia Isídrez está abierta en el centro de arte Nottingham Contemporary, en el condado de Nottinghamshire, en el Reino Unido, como parte de una iniciativa que busca el ingreso del arte paraguayo al circuito artístico internacional a fin de lograr mayor visibilidad para los artistas y gestores.</b></i>

“Fue muy lindo encontrarme con personas que querían conocer mis obras y saber cómo las hago. Aunque hablamos idiomas diferentes, pude compartir mi experiencia y contarles un poco de mi trabajo”, comenta la ceramista paraguaya Julia Isidrez (1967) sobre cuál fue la recepción que tuvo de los asistentes a la inauguración de su muestra “Mud is everything” (“El barro es todo”), en el centro de arte Nottingham Contemporary, en Nottingham, Inglaterra.

“Me dio mucha alegría ver el interés de las personas y saber que mis figuras llamaban tanto la atención. Es muy importante para mí que puedan conocer y valorar lo que hago”, agregó.

<b>LA MUESTRA</b>

“Mud is everything”, que reúne más de 40 obras de la ceramista paraguaya, quedó inaugurada el pasado 8 de octubre en un acto que contó con la presencia de la artista y permanecerá abierta hasta el próximo 10 de enero de 2027.

“Para nosotros era importante que Julia pudiera estar personalmente en la inauguración y vivir esta experiencia, conocer al equipo del museo y compartir con las personas que se acercaron a su trabajo”, señaló Gustavo Gauto, de la casa de arte Popore, espacio que viene trabajando con artistas de inspiración popular y ancestral.

Las obras viajaron a Inglaterra de la mano de las galerías Gomide&amp;Co y Jessica Silverman, que tuvieron a su cargo el traslado de la producción de Isídrez al museo. “Lo amplio de la selección acerca al universo artístico de Julia, caracterizado por sus figuras zoomorfas, sus animales imaginarios y un lenguaje escultórico profundamente personal”, comenta Gauto.

“Para mí fue una alegría muy grande poder estar en Inglaterra y ver mis trabajos expuestos en un museo tan importante. Nunca imaginé que mis obras iban a llegar tan lejos y que tantas personas de otros países iban a conocer lo que hago. Me sentí muy contenta al ver mis piezas en ese espacio y conocer a las personas que trabajaron para hacer posible la exposición”, agregó la artista.

Según Gauto, esa muestra es un acontecimiento muy importante para la trayectoria de Julia y para el arte paraguayo. Es una exposición individual institucional internacional, en un centro de arte contemporáneo de gran relevancia en Inglaterra.

“Una exposición de estas características permite que su obra sea conocida por nuevos públicos, investigadores, curadores y coleccionistas. Además, genera documentación, publicaciones y nuevas lecturas críticas sobre su producción”, señala.

La curaduría estuvo a cargo del equipo de Nottingham Contemporary, encabezado por Salma Tuqan y Niall Ó Faircheallaigh, con la asistencia de Klara Szafrańska.

“Desde Popore valoramos especialmente que la exposición presente su producción desde una perspectiva artística contemporánea, reconociendo tanto su trayectoria como la singularidad de su obra”, comenta Gauto.

<b>LA ARTISTA</b>

Julia Isídrez aprendió el oficio de ceramista de su madre, Juana Marta Rodas, algo común en la tradición ceramista de las mujeres de Itá, ya que se trata de un conocimiento que se transmite de generación en generación, y es así que la tradición viene de su bisabuela, María Balbina Cuevas.

Julia logró la distinción Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito en 2009. Además, fue reconocida como Maestra del Arte 2014 por el Cabildo, también obtuvo el Premio Carlos Colombino 2018 de la Secretaría Nacional de Cultura, además de varias distinciones internacionales.

La técnica de barro de Isídrez es con arcilla local, una de las manifestaciones más puras del ñai’ûpo (quehacer del barro en guaraní), una tradición alfarera prehispánica que ella mantiene viva.

<b>FIGURAS Y ARTE</b>

“Yo trabajo con el barro desde que era muy joven. Con los años, fui desarrollando mis propias formas y creando mis propias figuras. Primero preparo el barro y después empiezo a darle forma con las manos. Voy trabajando cada pieza hasta conseguir lo que quiero. Algunas llevan bastante tiempo, porque tienen muchos detalles y hay que dejarlas secar bien antes de cocinarlas”, afirmó la ceramista.

El desarrollo artístico de Julia pasó de la concepción utilitaria de la producción artesanal a un desarrollo temático imbuido de las técnicas ancestrales.

El trabajo de Isídrez se basa en figuras zoomorfas, piezas que someten a la imaginación elementos de la realidad, dando como resultado trabajos llamativos y originales.

Estas figuras dialogan con las tradiciones populares y el folclore, y son realizadas con arcilla local y técnicas guaraníes heredadas, desde el modelado hasta la cocción y la fumigación.

<u><b>PROYECCIÓN INTERNACIONAL</b></u>

“Uno de los principales objetivos de Popore es contribuir a que el arte indígena y popular del Paraguay ocupe el lugar que merece dentro del circuito del arte contemporáneo internacional. Creemos que artistas como Julia Isídrez tienen una producción de enorme valor artístico, con un lenguaje propio y una trayectoria que merece ser estudiada y reconocida más allá de nuestras fronteras”, comenta Gustavo Gauto, de Popore.

“No se trata solamente de llevar obras a otros países, sino de generar relaciones duraderas con instituciones, curadores, investigadores y coleccionistas. También nos interesa que estas experiencias permitan abrir nuevas oportunidades para otros artistas y comunidades con las que trabajamos”, agregó.

Además de procurar el ingreso al circuito artístico internacional, la búsqueda por mayor visibilidad con la exposición en espacios de reputación internacional sirve también comercialmente para los artistas y gestores. El reconocimiento institucional y la permanencia de los trabajos dentro de las discusiones del arte contemporáneo ayudan a estos objetivos.

“Nuestro objetivo es dar continuidad a este trabajo, consolidar las relaciones construidas y seguir generando oportunidades para que el arte paraguayo tenga una presencia cada vez más significativa en el ámbito internacional”, concluyó Gauto.