Artista paraguaya Riesbri expone “Heatborne” en Montreal sobre crisis climática

La artista visual paraguaya <b>Riesbri</b> (<b>Alexandra Riesemberg Britez</b>), oriunda de <b>Asunción</b>, inaugurará su exposición individual titulada <b>“Heatborne”</b> el próximo 5 de noviembre de 2026 en el espacio autogestionado <b>Fais-moi l’art</b>, ubicado en el sector de <b>Plateau-Mont-Royal</b> en <b>Montreal</b>. Presentada en el marco de la trienal de pintura <b>Pictura 2026</b> y bajo la curaduría de <b>India-Lynn Upshaw-Ruffner</b>, la muestra reúne pinturas recientes sobre lino que abordan de forma crítica los efectos físicos del <b>calentamiento climático</b>.

Definida por la propia autora como <b>una palabra inventada para describir “lo que es llevado, o producido, por el calor”</b>, la exposición parte de una distinción conceptual entre el abstracto cambio climático y el calor físico que penetra en los hogares y los paisajes. Como artista mixta guaraní desplazada de su tierra ancestral y criada entre <b>Brasil</b> y <b>Canadá</b>, <b>Riesbri</b> asume una identidad de <b>refugiada climática</b>. Obras como la pintura Sombra (acrílico sobre mezcla de lino con un marco de <b>acacia</b>, madera evocadora del arca de Noé) plantean el cuidado cotidiano como una forma silenciosa de resistencia ante la sequía.

El corpus de la exhibición incluye piezas destacadas como Trying to kill the sun, mapa en la mano, pantalla I, pantalla II, pájaro campana sobre fuego, tratando de dormir y andorinhas. Cada obra está enmarcada en maderas cuidadosamente seleccionadas como sipo, fresno y arce ambrosia, reflejando la estrecha vinculación de la creadora con los recursos naturales. Sobre su proceso creativo, la escultora graduada con honores en la <b>Universidad Concordia</b> ha señalado: “La materialidad siempre ha guiado mi forma de crear. Los materiales que elijo nunca son simples soportes: llevan sus propias historias, memorias y significados”.

<b>Arte y memoria</b>

La propuesta busca habitar la ansiedad y la incomodidad de vivir dentro de las consecuencias del colapso ecológico, tales como la sequía, la extracción y el desplazamiento forzado. Lejos de ofrecer soluciones simplistas, la muestra interroga a los espectadores sobre aquello que todavía puede ser resguardado y transmitido en tiempos de crisis ambiental. Su trayectoria reciente incluye muestras individuales como Techaga’u en la <b>Galería Arte Actual</b> de <b>Asunción</b> (2024) y Haku Porã en la <b>Galería POPOP</b> de <b>Montreal</b> (2025), además de haber sido seleccionada en 2026 para L’art en mouvement de <b>BIXI</b> y <b>Loto-Québec</b>.

La exposición cuenta con el respaldo de una beca de Investigación y Creación otorgada por el <b>Consejo de las Artes de Canadá</b> para el periodo 2025-2026. La inauguración oficial está programada para el jueves 5 de noviembre a las 18:00 horas, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 24 de noviembre en los horarios establecidos por la galería organizadora. Con este despliegue internacional, la creadora consolidada en <b>Montreal</b> reafirma su compromiso de utilizar su herencia guaraní para visibilizar problemáticas globales de migración y sostenibilidad.