'Colisión' o cómo volver a los grandes thrillers sin reinventar la pólvora

Aprovechando un despiste del director Daniel Sánchez Arévalo, el productor Ramón Campos se cuela en el plano de una de las cámaras que hay por el Ritz y lanza: «Ahora me encajas a mí en el plano y listo». El director lo mira de reojo, mientras deja el café al lado de su silla frunce el ceño y se pone serio durante apenas unos segundos, hasta que no puede contener la carcajada. No siempre es fácil la relación entre un director y un productor, dos figuras que a menudo tienen que conciliar intereses y puntos de vista distintos, pero ellos parece que son la excepción. Sánchez Arévalo, director de comedias como 'AzulOscuroCasiNegro', 'Primos', 'La gran familia española' 'Rondallas' o 'Diecisiete'. Campos, productor al frente de Bambú Producciones, responsable de títulos como 'Velvet', 'Fariña', 'Las chicas del cable' o 'El caso Asunta'. Ahora vuelven a trabajar juntos en 'Colisión', un thriller que llega a Netflix. «No es fácil encontrar a alguien con quien trabajar a gusto. Hay muchos egos siempre de por medio en esta cosa de negociar. Además hay otra cosa que es delicada y es que somos íntimos amigos. Eso hace incluso más complicado la colaboración, a mí me daba miedo. A veces pensaba 'a ver si ahora hacemos una peli juntos y nos enfadamos' [risas]. En 'Rondallas' se enfadó un día», cuenta Sánchez Arévalo a ABC. «Sí, pero solo un día. Soy fácil de arreglo. Yo me enfado, me voy y al día siguiente se me pasa», replica Campos justificándose entre risas. Los retos en este proyecto eran muchos. Estaba en juego la amistad, y también las cervezas de después, pero había otro desafío importante: el salto de Sánchez Arévalo al thriller, un género nuevo para un director que hasta ahora había desarrollado buena parte de su carrera en la comedia. En 'Colisión', la historia arranca en plena crisis económica, cuando un grupo de atracadores asalta un banco de Madrid y desencadena una serie de acontecimientos imprevisibles. Lo que parece un robo más acaba convirtiéndose en un juego de engaños, miedo y supervivencia, en el que cada decisión cuenta y todos tratan de escapar de algo más que de la cárcel. Ramón Campos, responsable de Bambú Producciones, y Daniel Sánchez ArévaloEsta idea, original de Ramón Campos, se remonta a 2003, aunque el productor no fue capaz de desarrollarla. «No encontraba la fórmula para escribirlo bien», explica Campos. Hacía falta una película previa, 'Rondallas' para encontrar certezas: «Conectamos muy bien en aquel momento y me di cuenta de que más allá de la amistad, trabajábamos muy bien juntos». Un 'whatsapp' lo cambió todo. «Recibí una pregunta: ¿Te apetece cambiar de género? Y tenía claro que sí, así que nos pusimos manos a la obra», añade el director. Sentarse a construir un thriller no es tarea sencilla. Hay muchas piezas que encajar: una trama que sostenga la tensión, personajes con entidad, acción y giros que mantengan al espectador alerta. Todo es imprescindible, claro, pero hay algo más: una cualidad que no siempre se encuentra y que puede allanar mucho el camino y más si hay una amistad de por medio. « Hay que ser sinceros porque eso va a quedar en una pantalla, lógicamente hay que ser amables, educados, cariñosos… Estás señalando el trabajo, no estás señalando a la persona, el gran error es cuando la gente considera esto de que 'el trabajo es la persona'. Estamos hablando de trabajo, luego vamos a tomarnos una caña», cuenta Campos. También, confianza en el proceso. «El cine es un arte de colaboración. Tienes gente a tu alrededor que tiene mucha experiencia, que sabe lo que hace y entre los dos tenemos que ceder. Hay cosas que hago y que puedo pensar que no me gusta, pero lo hago y a lo mejor funciona, o a lo mejor no funciona como yo querría, pero es el único camino», añade Sánchez Arévalo. En tiempos de marca personal, parece que hay una presión por hacer siempre algo distinto, por encontrar ese sello que diferencie una película de todas las demás. Como si cada director tuviera la obligación de reinventarse en cada proyecto . Pero, a veces, quizá el público solo quiere que le cuenten una buena historia. Un thriller que atrape, unos personajes con los que quedarse y una trama que avance sin necesidad de inventar la pólvora. «No te vamos a engañar, queremos hacer una película que evidentemente lo pete, que le encante al espectador y que llegue a todos los rincones del mundo. Es nuestra máxima ambición, y está bien tener ese tipo de ambición yo creo. Y a la vez no estar pensando únicamente en lo que yo quiero para mi imagen como director o en mi carrera. No nos pusimos ningún tipo de límites y tenemos esa cosa también de las pelis de los 70, los thrillers que eran como nuestras grandes referencias en la textura de la película. Yo valoro mucho el cine de toda la vida, para mí el mejor ejemplo es 'Top Gun: Maverick' que era igual que 'Top Gun' y conectó con mi chaval de 15 años. Está bien recuperar ese tipo de cine, no hacer la película que te diferencia del resto». Hubo un tiempo en que parecía que los grandes thrillers venían siempre de Estados Unidos, que allí estaba la medida de todo y que poco teníamos que hacer frente a su maquinaria. Pero las cosas han cambiado y en los últimos años, el cine español ha encontrado una manera propia de contar este tipo de historias, con músculo narrativo, tensión y personajes reconocibles, sin tener nada que envidiar a las producciones estadounidenses. 'Colisión' juega también en esa liga. «Creo que nos hemos quitado mucho los complejos y que ya no hay ese cine tan referencial que yo sí lo he visto muchas veces en gente de mi generación que sentía que todo estaba basado en referencias en películas que ya habíamos visto. Hemos pasado esa línea, aunque las referencias están ahí y todas las usamos y son maravillosas», añadía el director.