O que une designers de diferentes continentes

A São Paulo Fashion Week celebrou seus 30 anos com a temporada Imaginários, concebida sob a influência das ideias de Ailton Krenak, escritor do povo Krenak, de Minas Gerais, e primeiro indígena a integrar a Academia Brasileira de Letras. De 13 a 18 de outubro, marcas brasileiras apresentaram suas coleções no Pavilhão das Culturas Brasileiras e em outros espaços da cidade, explorando temas como ancestralidade, memória e os elementos que moldam a identidade brasileira. A região amazônica foi representada na programação pela Normando, marca do Pará que desenvolve peças com matérias-primas naturais provenientes de sua região de origem. Nesta temporada, a marca buscou inspiração na arte brasileira.

A pintura, o patrimônio cultural e a busca por novos materiais também foram temas recorrentes naMoscow Fashion Week, que veio na sequência das semanas de moda de Nova York6, Londres e Milão. O evento, encerrado no início de outubro, reuniu mais de 350 designers da Ásia, da Europa, da África e da América Latina. Como uma das principais plataformas internacionais dedicadas à moda emergente, apresenta novos talentos a cada temporada e oferece a marcas independentes de todo o mundo a oportunidade de mostrar seu trabalho à imprensa, a compradores e a um público internacional. A principal parceira da Moscow Fashion Week é a Wildberries, um dos principais marketplaces da Rússia e dos países da CEI.

Da tela para a passarela

Na São Paulo Fashion Week, a Normando recorreu ao patrimônio cultural de seu estado de origem. Algumas peças apresentaram estampas inspiradas na obra de Ismael Nery, artista paraense e um dos principais representantes do modernismo brasileiro na década de 1920. Uma retrospectiva de sua obra está em cartaz na Pinacoteca de São Paulo até janeiro de 2027. O corpo humano, tema recorrente nas pinturas de Nery, também atravessa toda a coleção. Camisas e jaquetas de algodão encorpado, lã e cetim apresentam modelagens mais estruturadas, enquanto cintos de couro e construções inspiradas em corsets valorizam a cintura.

Brisa Hernández na Moscow Fashion Week

As artes visuais também serviram de fonte de inspiração para os designers que participaram da Moscow Fashion Week. A designer nicaraguense Brisa Hernández, que participou do evento com o apoio da Nicaragua Diseña, apresentou a coleção Bod E Gon, transpondo para três dimensões as naturezas-mortas de seu pai, que é artista. Raízes secas foram entrelaçadas às peças, enquanto a cartela de cores passou dos tons neutros para o roxo, o amarelo e o vermelho, captando a transição gradual da natureza viva para a imobilidade. «Embora Bod E Gon não utilize literalmente elementos da cultura nicaraguense, a identidade do meu país está presente na maneira como interpreto a arte, a natureza e o artesanato», explicou a designer.

A britânica Black Crown Label baseou sua coleção na obra do artista Naseer Shamma. Cerca de 70 de suas obras serviram de ponto de partida para o projeto. Estampas digitais desenvolvidas a partir de suas pinturas foram aplicadas em seda, chiffon e cetim, enquanto as silhuetas buscaram inspiração no quimono.

Evgeniy Sinitsa na Moscow Fashion Week

A natureza-morta também foi o ponto de partida da marca russa Evgeniy Sinitsa. A coleção foi inspirada em Flowers, obra de um pintor flamengo do século XVII ligado ao círculo de Jan van Kessel, o Velho. Flores retratadas no auge de seu florescimento encontraram um paralelo nas formas marcantes e estruturadas dos casacos e vestidos. As estampas autorais da marca moscovita Sol Selivanova Olga também tiveram como inspiração pinturas de artistas russos de estilo singular.

A Viva Vox apresentou suas coleções em um dos principais museus de belas-artes da Rússia. Sua coleção de vanguarda trouxe vestidos-casulo com capuz, vestidos longos com drapeados elaborados e peças de sobreposição com volumes gráficos e extremamente amplos.

Viva Vox na Moscow Fashion Week

Texturas com personalidade

Há muito tempo, a Normando incorpora os recursos da Amazônia às suas coleções. Em vez de couro animal, a marca utiliza látex extraído sem a derrubada de árvores, aplicando-o sobre linho e algodão para criar acabamentos que vão do vinil fosco com efeito emborrachado ao brilho intenso. Seus vestidos são confeccionados com malva, fibra vegetal utilizada no Brasil na produção de sacos de café. A matéria-prima é obtida de produtores dos estados do Pará e de Rondônia. Os botões e bordados são feitos com sementes da palmeira jarina, conhecidas como marfim vegetal, enquanto os tecidos são tingidos com bactérias encontradas nos rios amazônicos.

Victoria Andreyanova na Moscow Fashion Week

A busca por novos materiais e por maneiras de incorporá-los às coleções também chamou a atenção dos designers da Moscow Fashion Week. A Inniki combinou couro vegano de aspecto robusto e estrutura elaborada com chiffon que remete à poeira cósmica, enquanto reinterpretou as mangas volumosas do tradicional vestido iacuto khaladaay em cortes paramétricos para jaquetas versáteis e transformáveis. Victoria Andreyanova apresentou vestidos no estilo sarafan e um casaco marcante de couro vegano, além de incorporar a tapeçaria, uma técnica artesanal tradicional, às jaquetas acolchoadas.

Skolka na Moscow Fashion Week

Tecidos naturais e materiais sintéticos transparentes também ganharam espaço nas passarelas. A Skolka combina a renda de Vologda, uma tradição de renda de bilro pela qual o norte da Rússia é conhecido, com linho, cambraia, seda e fibra de urtiga. Anna Kropotova evocou a fragilidade do gelo com silicone transparente, combinando-o com organza e chiffon translúcidos.

Um legado de 185 anos

Na Moscow Fashion Week, o Sber apresentou sua própria trajetória por meio de uma interpretação artística criada com o auxílio da inteligência artificial, em homenagem aos 185 anos do banco, celebrados neste ano. O Sber é o parceiro estratégico da Moscow Fashion Week, enquanto sua rede neural GigaChat atua como parceira tecnológica. O evento apresentou uma série de estreias que reuniram as comemorações dos 185 anos do banco, o design contemporâneo e as tecnologias generativas.

Russian Fairy Tales na Moscow Fashion Week

Um dos destaques foi uma apresentação performática na passarela com figurinos inspirados no balé Russian Fairy Tales, com o compositor Petr Dranga na direção artística e também responsável pela composição musical. O espetáculo imersivo reuniu alta-costura, coreografia clássica e artes visuais russas. Modelos e bailarinos apresentaram figurinos criados especialmente para a produção pelo renomado estilista russo Igor Chapurin.

Ao desenvolver os looks, o estilista se inspirou em motivos tradicionais dos contos de fadas, reinterpretando-os por meio de silhuetas contemporâneas, construções elaboradas e materiais experimentais com diferentes texturas, complementados por bordados feitos à mão. Nas cenas inspiradas nos contos «Os Gansos-Cisnes Mágicos» e «Kolobok», houve atenção especial aos adereços teatrais e aos detalhes dos figurinos, incluindo cabeças de ganso realistas, um adereço escultural para a cabeça da Baba Yaga em formato de cabana tradicional e outros elementos inusitados. Acompanhado por uma orquestra ao vivo, o desfile se desenvolveu como um espetáculo de teatro musical, incorporando sequências de balé executadas pelos modelos e uma estrutura dramática pouco convencional, com transmissão de vídeo ao vivo.

A cenografia do balé e da produção foi desenvolvida com a participação da rede neural GigaChat. A estreia de Russian Fairy Tales acontecerá em Moscou no dia 12 de novembro, em comemoração aos 185 anos do Sberbank.

Por Francisca Oliveira