'The New Yorker' publica su crítica sobre 'La bola negra' de Los Javis y destaca esta actuación: «Intensamente carismático»

Pocas películas han logrado este 2026 el impacto de 'La bola negra' . La producción dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi no solo se ha convertido en un fenómeno en la taquilla en España, sino que también sigue sumando reconocimientos más allá de nuestras fronteras.La película, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca , encadena seis semanas consecutivas liderando la recaudación nacional y ya supera los 5,5 millones de espectadores , su repercusión internacional sigue creciendo a medida que se acerca a la carrera por los Oscar.Ha logrado ya situarse como la tercera producción española más taquillera de la historia tras adelantar a 'Ocho apellidos catalanes'. Además, con 37 millones de euros recaudados, ha logrado incluso superar en espectadores a 'Spider-Man: Brand New Day' , aunque todavía se mantiene por detrás de la producción de Marvel y de 'La Odisea' en ingresos.Sin embargo, aunque la crítica general se ha desecho en halagos hacia película de los Javis, hay opiniones que no son tan entusiastas, como la de la revista 'The New Yorker', donde Justin Chang define 'La bola negra' como «una epopeya exagerada y recargada ». Aun así destaca de forma positiva la interpretación de uno de sus personajes clave.Miguel Bernardeau y los personajes femeninos, los grandes aciertos de la película para 'The New Yorker'Chang cuestiona abiertamente algunas de las decisiones narrativas y estilísticas de Los Javis, así como la interpretación de uno de los protagonistas: Guitarricadelafuente . De hecho, solo uno de los actores masculinos recibe una buena crítica.«El único intérprete que sobrevive a este capítulo es Miguel Bernardeau , intensamente carismático en el papel de Rafael, un hombre físicamente frágil pero espiritualmente fuerte», escribe el periodista sobre el trabajo del actor, que da vida a Rafael Rodríguez Rapún .El crítico destaca especialmente su presencia en «la imagen más memorable de la película, donde vemos a un hombre entre la vida y la muerte , su cuerpo herido bañado en una luz casi celestial».El crítico también pone en valor a tres actrices con menor peso en la trama, pero cuyos personajes, según explica, «adquieren mayor relevancia gracias a una concentración estratégica del poder estelar». La mejor valorada es Lola Dueñas , quien transmite «una furia hirviente e inconsolable» y una fuerza que, a su juicio, deja al descubierto las debilidades estructurales de la película.Sobre Penélope Cruz , que interpreta a una cantante de cabaré que entretiene a las tropas, asegura que es «una maravilla descarada y provocadora», capaz de pasar del espectáculo al humor más cotidiano y sacar a Sebastián de su melancolía. De Glenn Close destaca que, pese a contar con algunos de los «diálogos más tediosos» del guion, «consigue elevarse por encima de la mediocridad de la escritura».Una película demasiado ambiciosa: «Insiste, de forma arrogante y agresiva , en su propia monumentalidad»Salvo estas interpretaciones positivas, el texto de Chang es muy duro con 'La bola negra'. Este arranca describiendo el comienzo de la película, ambientado en plena Guerra Civil Española, y reconoce algunas de sus ambiciones temáticas al abordar «el anhelo gay» a través de tres historias ambientadas en distintas épocas.Sin embargo, Chang considera que Javier Calvo y Javier Ambrossi se exceden en su empeño por crear un gran monumento cinematográfico: «Han producido una película que insiste, de forma arrogante y agresiva , en su propia monumentalidad».«Las tres historias, independientemente de su origen teatral o intención cinematográfica, están lastradas por la misma extraña falta de sustancia . Es como si los directores, blandiendo un rígido esquema narrativo y temático, fueran incapaces de coordinar los personajes, los diálogos y la acción al servicio de sus propósitos generales», ha añadido.El crítico tampoco se muestra especialmente convencido por la interpretación de Guitarricadelafuente en su debut cinematográfico. Según señala, el cantante, «llamado a encarnar una nebulosa de confusión moral y sexual, se conforma con parecer simplemente perplejo ».No obstante, vuelve a otorgar gran parte de la responsabilidad a las demandas de la película: «Incluso un intérprete experimentado habría tenido dificultades para lograr la escena en la que Sebastián, incapaz de soportar el violento ataque de las tropas contra Rafael, se retira a un rincón con su instrumento musical y, literalmente, clama su agonía al cielo».En resumen, define el largometraje como «un trauma rutinario divorciado de la psicología , gestos descontrolados divorciados del significado».