Alcalá Norte presenta 'Dejémoslo como estaba', su nuevo disco: "Ahora, la vida es más cañón"

Con Dejémoslo como estaba, Alcalá Norte regresa con un segundo álbum en el que profundiza en los caminos que abrió con su debut, pero también se permite explorar nuevos territorios sonoros, visuales y conceptuales. La banda madrileña vuelve a mirar a su barrio, a sus preocupaciones sociales y a ese imaginario propio en el que conviven la épica, el arte y las referencias culturales. Un trabajo con el que buscan seguir siendo ellos mismos, aunque ahora tengan más recursos y una experiencia mucho mayor sobre los escenarios.

El título y la portada del disco parten de uno de los dibujos del cuaderno C de Goya, y conectan con la intención que tenían al empezar a componerlo: continuar desarrollando las ideas que ya habían aparecido en su primer trabajo. "Queríamos profundizar en los caminos compositivos que habíamos abierto, tanto de referencias, sonido y estilos como en la temática variada de las letras", explican. En ese sentido, lo definen como "otra forma de decir lo mismo", aunque reconocen que también hay novedades, especialmente en un sonido que se ha alimentado de lo que han ido adquiriendo durante sus directos.

A la hora de hablar de los riesgos que han asumido en esta nueva etapa, Laura de Diego pone el foco en la parte musical, mientras que Álvaro Rivas señala una canción en concreto: Óscar de Tiny One. El tema, además de estar escrito en inglés, supone para el vocalista un desafío por tener que componer y pronunciar en otro idioma. También les ha permitido acercarse a un territorio estilístico muy específico. "Hemos tratado de llevar lo que es Alcalá Norte en nuestras cabezas a una liga de bandas muy pequeña y concreta de black metal mágico. Hemos apuntado estilísticamente a ir por ahí desde nuestra posición original cucarachera y es increíble ver cómo ha podido pasar", explica Rivas. De Diego añade La venta nueva, una canción que también ha supuesto un riesgo a nivel lírico, y destaca la inclusión de temas en francés y en inglés. En conjunto, considera que la apuesta principal ha estado en encontrar un sonido propio, "más épico, de mucha masa musical acumulada y de valentía".

Esa épica también atraviesa el imaginario del grupo. Sus integrantes reconocen que parte de su gusto por El Señor de los Anillos, las bandas sonoras, los videojuegos y las historias de aventuras les lleva a esa narrativa y su intención es que el álbum funcione como una "aventura" en la que el oyente tenga que elegir sus propias armas.

Goya y el diálogo entre música y arte

La relación entre música y artes plásticas también ocupa un lugar importante en este trabajo, especialmente en una portada que toma como referencia a Goya. Laura de Diego recuerda que el vínculo surgió durante la grabación de una sesión para Mad Cool Mad Sounds en El Escorial, donde encontraron numerosos tapices y Álvaro Rivas reaccionó musicalmente a uno de ellos. Para la teclista, aquella experiencia evidenció una conexión interdisciplinar que siempre ha estado presente en el universo de la banda: "Nuestra música es muy programática en ese sentido. Por ejemplo, en la sonata de Beethoven de La Tempestad, tú la escuchas y suena a eso, pues nuestra música igual representa muchas de las cosas de las que hablamos. Esa relación con el arte es inevitable para cualquier artista porque el sentido con el que trabajamos es más intangible".

Por su parte, Rivas cuenta que para dar forma a esta idea acudió a su amigo Carlos, al que propuso que hiciera confluir sus respectivos gustos. Fue él quien decidió tomar como referencia el cuaderno C de Goya para desarrollar tanto la portada como una serie de ilustraciones que publicarán por separado. Una conexión que, según explica el cantante, "no estaba inicialmente en las canciones" y que terminó de tomar forma a través de esa colaboración.

Arturo Soria, mucho más que un barrio

El barrio vuelve a ser otro de los grandes protagonistas de Dejémoslo como estaba. Lejos de entenderlo como un recurso puntual, Rivas asegura que hablar de Arturo Soria y Ciudad Lineal forma parte de una decisión que tomaron desde el principio de la banda. De hecho, recuerda que ya en sus primeros textos de presentación aparecían los planos urbanísticos del barrio. Por su parte, De Diego añade que, con el tiempo, esa figura ha ido conectándose con otros elementos de su imaginario, hasta descubrir que Arturo Soria también tenía una relación con el pensamiento pitagórico.

Esa mirada al barrio también sirve para reflexionar sobre la transformación de Madrid y la dificultad de mantener los vínculos vecinales en una ciudad cada vez más grande. Rivas reivindica la vigencia de la idea de Ciudad Lineal, un proyecto que, más allá de las viviendas, buscaba crear un espacio en el que las familias pudieran convivir. "Quiero pensar que eso se puede conseguir. Estamos intentando llevarnos bien por internet, pero también lo podemos hacer en las plazas y en los comercios. Es raro atomizar todo en mensajeros impersonales porque vivimos en una sociedad jodida, pero tenemos más posibilidades de hablar entre todos y llegar a consensos", señala.

De Diego comparte esa preocupación y destaca el valor de conservar las pequeñas experiencias de barrio: los comercios en los que te conocen, los bares con identidad propia y los espacios en los que todavía es posible encontrarse con los vecinos. "Es lo que nos queda a los de Madrid, porque ya vivimos en una gran masa informe de seres. Si no tienes esa minúscula experiencia de barrio, pierdes mucho", sostiene. La teclista, que es de Batán, reconoce que le costaría imaginar un futuro en el que desaparecieran esos vínculos: "Ya va más allá de tener una casa digna, sino de que puedas convivir con otra gente cerca de una manera digna". Rivas añade que algunos de sus amigos ya están construyendo barrio en El Cañaveral y concluye que "la Ciudad Lineal crece a través de sus gentes".

La música como reflejo de las preocupaciones sociales

Como en su anterior álbum, las inquietudes sociales también atraviesan las letras de este proyecto. Rivas reconoce que muchas de sus canciones están relacionadas con cuestiones de actualidad política y que, en realidad, no siente que esté hablando de preocupaciones ajenas, sino de asuntos que afectan a parte de la sociedad: "Todas las cosas que me tenían alterado tienen alterado a todo el mundo". El vocalista asegura que intenta calibrar su propio peso político a través de la lectura de los clásicos griegos y de su reflexión sobre el concepto de 'polis', con la aspiración, incluso, de construir una utopía a través de Alcalá Norte.

De Diego amplía esa dimensión política más allá de las letras y la relaciona con la propia experiencia de escuchar música. En un momento en el que, a su juicio, cada vez resulta más difícil disponer de tiempo y atención, considera que detenerse a escuchar un disco completo, estudiar un instrumento o conectar con una obra artística también constituye una forma de resistencia. "Dedicarle el tiempo y la atención que merecen" es, para ella, un gesto que va en contra de la inmediatez.

Al preguntarle por lo que cree que va a suceder en las próximas elecciones generales, Rivas ofrece una reflexión personal sobre la situación política y la relación de España con Estados Unidos: "Creo que somos vasallos de Estados Unidos, es bastante evidente". A partir de ahí, considera que cada uno tiene que "calibrar su peso político" para la búsqueda de un mundo mejor, ya sea votando, participando en una huelga o tomando otro tipo de decisiones. Para el letrista, se trata de una cuestión que no responde únicamente al calendario electoral, sino que lleva presente en España desde los años 50.

Un segundo disco para seguir siendo ellos mismos

En cuanto a lo que puede descubrir el público de Alcalá Norte en Dejémoslo como estaba, Jaime Barbosa espera que nadie perciba una ruptura con lo que la banda ha sido hasta ahora. "Espero que la peña no considere que hemos cambiado, que nos sigan viendo 100% reales y que nadie piense que esto ya no es lo que era, aunque no podemos controlar que a alguien no le guste", explica el batería. Su intención es que el disco se entienda como una "continuación natural" y no como un cambio de rumbo motivado por el éxito. De Diego, por su parte, enumera lo que ella considera como novedades dentro de la evolución de la banda: "Melodías más pegadizas, más estribillos y más heavy metal".

También ha cambiado la forma en la que viven 'la vida cañón', aquella canción y declaración de intenciones que marcó su primer disco. Para la teclista, ahora la vida es incluso "más cañón", especialmente porque atraviesan un momento en el que han podido grabar con el apoyo y los medios necesarios y dedicarse exclusivamente a la música. "Estamos viviendo un momento superagradable", reconoce. De Diego considera que la clave está en "quitarse importancia" y asumir que han hecho un disco con lo que tenían para ofrecer. Rivas, en cambio, señala que lo más difícil para él es calibrar su propia relevancia en un mundo que se desmorona, aunque coincide en que el resto pasa por dar las gracias. Y Barbosa lo resume con una de las bromas que forman parte del universo del grupo: "Eso solo somos cinco tíos que hacen hamburguesas".

El crecimiento experimentado en los últimos años, desde una escena madrileña más reducida hasta llenar salas como La Riviera y participar en grandes festivales, también les ha obligado a aprender a gestionar nuevas responsabilidades. Rivas reconoce que este trabajo recae en José, su mánager, a quien atribuye una labor fundamental tanto en la organización como en la gestión económica de la banda: "Si no tuviésemos a este tío y a los que trae, no sabríamos gestionarnos. Yo me preocupo de leer a Luis Mumford; el resto me lo da hecho José, solo puedo darle las gracias".

"No malvenderé, mi alma; no recobraré la calma por ganar algún millón", canta Rivas en El hombre planeta. "¿Hasta qué punto esto habla de su relación con el éxito, la fama y el dinero?" es la pregunta en relación. "Esto fue una cagada", reconoce el vocalista antes de explicar el significado de la frase: "Tuve la mala suerte de leer un relato tipo Mil y una noches en el que un amigo vela a una moribunda y le cuenta cosas para mantenerla despierta. En un momento habla de Paganini y su pacto con el diablo por su alma, el mismo rollo que el de Robert Johnson. Mientras lo leía, me fastidiaba porque decía: 'Joder, aquí hay un temazo', pero hablar de pactar con el diablo va a hacer que me pregunten todo el rato que a qué precio vendería mi alma y no me gusta hacer tratos en el infierno". Aun así, se puso "la pinza en la nariz" para terminar de componer el tema y presentárselo a la banda para darle forma.

Un disco para escuchar de principio a fin

Frente a una industria musical que parece premiar cada vez más la inmediatez, la exposición en redes sociales y los fragmentos pensados para funcionar en pocos segundos, Alcalá Norte reivindica otra manera de construir un álbum. Carlos Elías, Dr. Rock, defiende que, más allá de influenciarse en el postpunk o el metal, lo que hacen es música popular, con canciones que tienen distintos matices y recovecos. Recuerda que han dedicado dos años a componer un trabajo con el que sentirse identificados y que el resultado está concebido para escucharse en su conjunto, desde el principio hasta el final. También en el formato físico, con un orden pensado para las dos caras del vinilo. "No está pensado para escuchar este cachito que mola y que puedes poner en una historia de Instagram o en un TikTok", alega. Por su parte, De Diego convierte esto en un reto para el público: escuchar el disco sin hacer scroll.

El salto al Movistar Arena

Los dos últimos años de conciertos por toda España también les han dejado aprendizajes distintos. Para el guitarrista, una de las claves ha sido aprender a resolver los desacuerdos a través de la conversación: "Cuando surgen disyuntivas, hay que sentarse a hablar y comentar todo lo que pasa para evitar que se formen bolas de nieve, y nosotros lo hacemos mucho. Parece que usando el móvil es más inmediato, pero al final se tarda más en resolverlo que en vez de sentarse una vez a la semana a charlar y debatir para llegar a conclusiones comunes".

Barbosa, en cambio, destaca la evolución musical que les ha proporcionado la experiencia sobre los escenarios: "Hemos aprendido a sonar empastados, a tocar guay", señala, y añade que ese aprendizaje también ha contribuido al sonido del nuevo disco. Rivas pone el foco en el equipo que les acompaña y en el trabajo necesario para conseguir que todo funcione. En ese sentido, destaca la labor del productor Juan Carlos Santos, ganador de un Grammy, y la suerte de contar con un grupo de profesionales que les ayuda a sonar como quieren.

Todo ello desembocará en uno de sus mayores retos hasta la fecha: el concierto en el Movistar Arena de Madrid que tienen el próximo 20 de febrero, un salto importante respecto a las salas en las que comenzaron. Barbosa reconoce que muchas de las cosas que han vivido les parecían difíciles de imaginar y define la cita como un "hito", especialmente por celebrarse en su ciudad y coincidir con la presentación del segundo álbum. La banda ya trabaja en un espectáculo pensado a la medida del recinto y de lo que esperan tanto ellos como su público. De Diego lo explica con una imagen muy gráfica: "La bota se va quedando chiquitita en proporción", dice, antes de añadir que, mientras ellos se hacen cada vez más pequeños, los escenarios no dejan de crecer. Por eso, considera: "Toca hacer cosas grandes". Entre sus ideas para el espectáculo, Rivas incluso bromea con crear "una nube de vino que se condensa", a lo que De Diego responde que sería "el ciclo del agua, pero con vino", como si lo absorbiera de los kalimotxo.

Una conexión cada vez más internacional

Con esta gira, Alcalá Norte volverá a Ciudad de México, una posibilidad que, según Barbosa, nunca había imaginado cuando las canciones nacían en su barrio. El batería recuerda que la primera vez que viajó allí miraba la distancia en Google Maps y le parecía algo completamente ajeno. "Lo que no pensé nunca es ir allí para tocar", reconoce. Por eso, encontrarse al otro lado del charco con personas que conocen sus canciones y acuden a sus conciertos le sigue resultando una experiencia "muy marciana".

Rivas coincide en que actuar tan lejos continúa siendo algo "chocante" y recuerda especialmente su paso por Rock al Parque, en Bogotá, un festival con un gran arraigo local, donde se encontró con formas de vivir la música que no había experimentado antes. Barbosa, por su parte, cuenta una anécdota que resume el choque cultural que también puede producirse en sentido contrario. Durante una firma de discos en Colombia, un chico se acercó a él y a Rivas para decirles que hablaban como Mortadelo y Filemón. "Yo creo que para ellos también nosotros somos un poco marcianos", bromea el batería. Y concluye: "Es ahí donde queremos estar, ¿sabes? Si me dice eso un pibe, es que llevo haciéndolo bien toda la vida".