La obra de Carlos Romano en México

Una obra de arte es buena cuando ha nacido de la necesidad.
Rainer Maria Rilke

El pasado 23 de octubre tuve un encuentro afortunado con el pintor español Carlos Romano. La cita fue en ACERT Galería, ubicada en Colima 302 A, colonia Roma Norte, en la Ciudad de México, donde su exposición Letanía de ausencias permanece abierta del 22 de octubre al 3 de diciembre de 2026.

Comparto la experiencia porque fui testigo de cómo mis acompañantes se conmovieron igual que yo. Espero lograr lo mismo con ustedes.

Así fue mi primera sensación: me gusta la cama de arena donde Romano vierte colores atenuados. Con ese fondo de entrelíneas veladas llena la galería. Algunos de los cuadros expuestos me llevan a la vida cotidiana; otros, a la naturaleza.

Me resulta evidente que su trabajo ha cruzado el cedazo de la memoria: ve una escena, visita una ría, pasa el tiempo y solo entonces nacen sus obras.

En ellas están el Greco, el mundo clásico y la vida rural de su infancia, cuando se encontró con el arte en las iglesias. Romano es como una flama cuyos límites se difuminan. Le pregunto si hay ritmo en el proceso de pintar y contesta que sí: unos brincan; otros, después de contemplar el lienzo, lo asaltan con un pincelazo.
Carlos ha viajado y leído; por eso su obra es intertextual. Es decir, su trabajo dialoga tanto con el epistolario de Rilke, Cartas a un joven poeta, como con un atardecer impresionista. No obstante, sostiene que no hay receta: el único ingrediente que no puede faltar es la experiencia. Él experimenta, luego crea.

Escucharlo es abrevar en los libros que ha leído, en los países que ha visitado y en su existencia curiosa. Como verán, no tengo las credenciales para describir su obra desde la historia del arte, pero sí para hacerlo desde mi emoción.

Lo imagino abandonando sus extremidades y siento cómo la tinta se adhiere al lienzo.

Ahora les propongo que lo escuchen directamente y construyan, sin sus imágenes y solo con palabras, su propia sensación. Comparto sus palabras, editadas para esta columna:

«Me gusta contraponer el lenguaje de la ciencia con la experiencia del ser. La experiencia poética es una experiencia de la consciencia: sentir que siento, sentir que estoy, que soy. Pienso en ella como la verdad más contingente de la realidad. Lo que amplía nuestro estado de consciencia tiene que ver con cómo cultivamos la mirada hacia la realidad: una mirada preñada de belleza, de desgracia, capaz incluso de observar con amor lo oscuro.

»En mi proceso pictórico he logrado empezar a pintar así después de veinte años de fracaso. Esos años me han dado algo que probablemente podía razonar, pero que todavía no había hecho carne. Porque no es lo mismo pensar algo que tenerlo en la carne. Tú no pintas lo que sabes: eres capaz de pintar lo que ya es carne, un poco como un bailarín».

Carlos Romano Silveira, nacido en Madrid en 1985, ha desarrollado una trayectoria vinculada a la pintura y a la exploración del paisaje. Estudió en la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid y participó en la realización de los murales de la catedral de Justo Gallego, en Mejorada del Campo. Su recorrido incluye exposiciones individuales en España y participación en ferias internacionales en París, Hong Kong y Budapest. En su trabajo reciente, la tela, el silencio y el vacío adquieren protagonismo: busca tender un puente entre las tradiciones del paisaje europeo y oriental, abriendo también una mirada hacia el mundo interior del espectador.