La misión imposible de descifrar a Tolkien: el viaje a ninguna parte de la serie más cara de la historia

Un anillo para gobernarlos a todos, un anillo para encontrarlos, un anillo para traerlos y atarlos en las tinieblas. Un anillo para salvar una serie monumental... Ha habido quince adaptaciones oficiales de las obras de J.R.R. Tolkien , y las que están por venir, con dos nuevas películas, pero la que prometía erigirse como la definitiva, colosal por ambición, empeño y presupuesto, ha quedado bien lejos de ser, como el anillo de Sauron, la única.Tras un acuerdo con Tolkien Estate, Amazon Prime Video compró los derechos para desarrollar una serie centrada principalmente en la Segunda Edad de la Tierra Media por 250 millones de dólares. Desembolsó aproximadamente 465 millones para levantar la primera entrega, en la que se reconstruyó Moria, se hizo corpórea a Galadriel, se diversificó la Tierra Media y se aproximó, ambiguamente, a figuras míticas como Gandalf y Sauron sin concretar, para trufar el misterio de una trama deslavazada, si eran o no ellos antes de ser quienes todos conocemos. El plan de 'El señor de los anillos: los anillos de poder' era contar una nueva historia, más allá de las películas de Peter Jackson (controladas, como los videojuegos, por Middle-earth Enterprises), que completara el universo Tolkien, vasto y complicado, en cinco temporadas, elevando el presupuesto global de la ficción a más de 1.000 millones. El dinero dio acceso a los 'Apéndices' de las novelas de Tolkien y a referencias dispersas que la serie exprime hasta agotar, pero no sirvió para comprar toda la obra, lo que ha convertido su adaptación en un juego de malabares. La serie más cara de la historia no es, sin embargo, la mejor, excesivamente deudora del original, condenada por esa nostalgia que empeña su destino a unas alusiones explotadas, agotadas, e infartando a los escrupulosos seguidores del escritor británico con cada reinvención torticera de la historia sobre cómo se forjaron los anillos de poder. El oro de Númenor no compra la leyenda pero, de momento, paga las deudas. La primera temporada tuvo un estreno masivo, impulsado por la curiosidad y envergadura del proyecto. La segunda expulsó a los escépticos y cayó un 60% en minutos vistos. Ahora encara la tercera entrega, que llega el 11 de noviembre a la plataforma con un salto temporal de varios años que permite desenmascarar al señor oscuro, encontrarle pareja a Galadriel y acometer, por fin, la forja del anillo único. A pesar del descalabro de audiencia y de las expectativas no cumplidas, la serie sigue su camino. Al fin y al cabo, la historia de la Tierra Media está llena de baches pero también de esperanza. Las águilas pueden llegar en cualquier momento. Para esquivar las críticas y justificar las licencias, los creadores de la serie se escudan en una paradoja formal: el propio Tolkien no se presentaba como un escritor sino como un «traductor» de la historia de la Tierra Media. «Queremos que sea una serie que cualquiera pueda ver, ya sean superfanes o personas que tal vez hayan oído hablar de 'El señor de los anillos' pero nunca leyeron los libros ni vieron las películas. Caminamos siempre por esa delgada línea», afirma Patrick McKay, uno de los responsables. «Hay cosas que funcionan muy bien en la dimensión literaria, como que Annatar pase cientos de años en Eregion engañando a Celebrimbor, pero en pantalla requiere un cambio. Nos preguntamos cuál es el espíritu de lo que intentaba comunicar y cómo traducir eso en algo que se pueda dramatizar», reconoce el otro showrunner, J.D. Payne. Esa obsesión por justificar las licencias narrativas les llevó a modificar incluso una palabra tolkeniana con ayuda de Carl Hostetter, máxima autoridad en la lingüística del escritor. Cuando necesitaron bautizar a los portadores de los anillos, acuñaron el término nâgol (sirviente), a pesar de que el 'Apéndice F' ya ofrecía la palabra snaga (esclavo). Una interpretación nueva para expresar cómo los hombres corrompidos no se perciben a sí mismos como esclavos de la oscuridad, sino como servidores de un orden superior. «Al usar nâgol ves cómo eso podría derivar en nazgûl, que eventualmente pasa a significar 'espectro del anillo'. El lenguaje refleja el drama de lo que les sucede a quienes usan los anillos desde la Segunda hasta la Tercera Edad», explica Payne.Imágenes de la tercera temporada de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'. Prime VideoLa serie a veces divaga y otras sobreexplica, pivotando entre lo solemne y lo frívolo, lo lírico y lo banal. Incide en los orígenes de personajes que terminan siendo decisivos, pero pone también el foco en otros por puro guiño. En el caso de Sauron, la serie termina justificándolo como alguien empecinado en «rehabilitar» la Tierra Media, no condenándola. «Tolkien escribió sobre él como la representación de algo puramente malvado; pero al ver sus motivaciones, para mí él cree estar haciendo el bien, empezó con buenas intenciones y se corrompió por el camino», reconoce Charlie Vickers, que personifica al señor oscuro rellenando los vacíos hasta que se convierte en el gran ojo de fuego. 'Los anillos de poder' no elude ciertos riesgos . Se sumerge en los primeros años de la icónica Rivendell con un nivel de detalle exigente, recreando el valle suizo de Lauterbrunne que inspiró a Tolkien en un set completo dentro de los estudios de Shepperton. «Había champiñones creciendo, hierba, árboles, casas, insectos. Te adentras y quedas inmerso», asegura McKay.La forja del anillo únicoMás precisión todavía requirió la forja del anillo único, un momento que el equipo entendía como el más importante de la serie desde antes incluso de empezarla. Han trabajado durante casi nueve años para llegar a una escena que se resuelve en 15 minutos al final del séptimo capítulo de la tercera temporada, con Sauron en el volcán con el martillo. Es, dicen, la escena «más ambiciosa y técnicamente compleja» de esta ficción. «No hay diálogo, no hay nadie, está a solas con la lava. ¿Cómo das vida a la lava? ¿Cuál es la música? ¿Cómo suena todo allí dentro? Y luego ver los ojos de Charlie y apreciar cómo cambia», dice McKay. «Es un acto de fe», resume Payne. Nadie puede negar la factura colosal de la propuesta: sets a tamaño real con bosques vivos, despliegues visuales de última generación y una ambición estética innegable. También la osadía de imaginar los márgenes de una historia considerada una biblia. Pero la pirotecnia financiera no sustituye la trascendencia de una gran historia. Ni su calado. Centrada en convertir cada giro o frase en un acontecimiento épico, la serie pierde esa melancolía elegíaca de las páginas de Tolkien. Traduce incluso la falta de palabras. Y desaparece su pureza.