'Carnaval de Luz', U2 vuelven a la cresta de la ola

A veces las bandas muy veteranas se desnortan y necesitan que llegue un productor que se atreva a decirles que el emperador va desnudo, que ya es hora de dejarse de experimentos y caprichos y que su trabajo es hacer grandes discos, ser ese grupo que todos recuerdan. Lo hizo Rick Rubin con Metallica, Andrew Watts con los Rolling Stones y lo ha hecho Jacknife Lee con U2 en 'Carnaval de Luz' , un álbum que devuelve a la formación irlandesa a la cresta de la ola cuando menos lo esperábamos, haciéndola sonar con la garra y la profundidad que los hizo grandes.Que el tema de apertura, el que da título al disco, deje con ganas de más ya es una primera sorpresa tremendamente esperanzadora. Son dos minutos y medio rompedores coescritos con Brian Eno (que también toca los teclados) en los que el maestro hace brillar su sapiencia para combinar psicodelia, rock y electrónica con un empuje apabullante que deja los niveles de adrenalina listos para el contagioso riff reverberado de 'La Reina', un corte de batería obsesiva para hacer brincar a los fans en concierto que antes de la explosión final pasa por una letanía de invocación a la fraternidad («Si estás ahí fuera entre la multitud / Tienes miedo de lo que sientes / Y de todo lo que no puedes ocultar / Aquí viene la gran revelación / No, nadie está solo / Pero nadie lo sabe»).Los U2 más engrasados y en forma para el ambiente de estadio brillan en 'Street of Dreams', una composición más convencional y accesible (por eso fue elegida como primer adelanto del álbum) que arranca con Bono lanzando a Dios una plegaria pasada por vocoder y va cogiendo ritmo y tono de hit motivacional mientras el 'frontman' se estrena un poco regular con el castellano cantando «La calle, calle de los sueños» en el estribillo.Entonces llega el momento en el que todo fan español de U2 se detendrá con atención: la canción 'The Mirror Maker (Rosalía)' inspirada en la cantante catalana , que aún debe estar con los ojos del revés ante este símbolo inequívoco de su trascendencia artística global. Y es que la letra se deshace en elogios para ella: «Rosalía la olé / Rosalía ¿quién eres tú? / Rosalía / En tu bailar aprendemos cómo rezar / Rosa, Rosa Rosalía haz que el mundo desaparezca (...) Tú me haces recordar lo que es tan fácil de olvidar / ...el reencantamiento del mundo».Para mayor gloria de la autora de 'Lux', su canción comienza con los famosos versos de Federico García Lorca «sólo el misterio nos hace vivir, solo el misterio» (aunque recitados en boca de Bono apenas se entienden) y se basa en una briosa guitarra española que da lustre a un animado tempo con parones muy bien medidos para el directo.Tal como indica su título, 'Superficiality' es probablemente de lo más prescindible del disco, un divertimento facilón a lomos de falsete que marca la llegada al ecuador del repertorio y por tanto la pertinente bajada de revoluciones para respirar. Así es 'If The World Is At War We Better Not Be', un interludio melancólico que arranca con Bono proclamando «no hay nada como el rock and roll, solo necesitábamos que existiera» y que termina mandando un mensajito a quienes tienen poder para detener las guerras: «Necesitamos la luz de la iluminación para que puedas volver al infierno».MÁS INFORMACIÓN Opinión Penélope Cruz revela que ya escuchó el tema de U2 sobre Rosalía: «Es un homenaje precioso»La marchita se reanuda con riffs noventeros al estilo de los Hives en 'Silencio', pasa por una convincente evocación de los primeros U2 en 'The Greatest Show on Earth' (título de la gira que pasará por nuestro país en 2027) y una balada llamada 'Glorify' que se rebela contra su destino levantando el vuelo con la ayuda del DJ Martin Garrix, antes de una tramo final con tres temas brillantes: 'Midnight Sunshine', un delicioso acercamiento al soul-pop clásico sin diluir su personalidad donde ironizan sobre el fin del mundo («Es hora de ponerse a cubierto / En tu habitación o en un búnker»), la sensacional 'Can't Stop Us Now' (de nuevo con Eno a los teclados, cómo se nota) y el emocionante final de 'Torn' con la voz, ya arenosa y casi quebradiza pero aún valerosa e imponente, de la gran y muy añorada Dolly Parton. Ni se recuerda cuándo fue la última vez que estuvieron tan bien.