Programa 5 de la OFJ, un viaje por las raíces musicales de cuatro culturas

Las tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, los ritmos populares de Brasil, la herencia africana en Estados Unidos y las sonoridades del flamenco andaluz confluirán en el quinto programa de la Tercera Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), que estará bajo la dirección del maestro invitado José María Moreno.

El concierto reunirá cuatro composiciones de la primera mitad del siglo XX: "Sombra etíope en América", de Florence Price; la "Sinfonía núm. 2, India", de Carlos Chávez; las "Tres danzas para orquesta", de Mozart Camargo Guarnieri, y la "Sinfonía sevillana", de Joaquín Turina. Las obras de Price y Turina serán interpretadas por primera vez por la agrupación jalisciense.

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En entrevista con EL INFORMADOR, Moreno explicó que el programa surgió de un diálogo con José Luis Castillo, director artístico de la OFJ, con la intención de ofrecer un concierto en el que la orquesta fuera la protagonista y el público pudiera recorrer distintas tradiciones culturales a través de la música.

“Nuestra intención, la del maestro Castillo y la mía, era hacer un concierto donde la gran protagonista fuera la orquesta. Que no tuviera esa estructura típica de una primera parte con una obertura y un concierto para instrumento solista, y una segunda parte sinfónica, sino que fuera un programa de gran lucimiento para la orquesta y que fuera un viaje por el mundo, a través de las culturas de los diferentes países que recorriéramos”, explicó.

Aunque las cuatro obras proceden de contextos geográficos diferentes, Moreno señaló que comparten una característica fundamental: sus autores encontraron en las tradiciones populares de sus respectivos países una fuente de inspiración para desarrollar un lenguaje musical propio.

“Son cuatro grandes compositores del siglo XX que todavía se interpretan poco. Son compositores que, tanto en Europa como en América y en Asia, todavía están por descubrir. Hay mucho por descubrir de todos ellos. Y verdaderamente lo que hace que este programa tenga una unidad temática muy importante es la inspiración de los cuatro compositores: todos hunden sus raíces en el folclor, en la música popular de sus pueblos y en las tradiciones musicales de los países de los que son nativos”, sostuvo.

El director destacó que las cuatro partituras requieren una plantilla orquestal amplia y una considerable riqueza de recursos instrumentales. Sus autores, explicó, encontraron en la orquesta sinfónica una posibilidad de desarrollar las sonoridades populares sin perder sus características esenciales. “Ellos no hacen postales de la música, no copian esa música. La enriquecen con el lenguaje de la gran orquesta sinfónica, con una orquestación de grandes exigencias. Esa es otra característica común de las cuatro obras: requieren una plantilla orquestal muy grande. Y con esa gran orquesta transforman la música de manera que, sin perder su esencia, se convierte en música sinfónica de gran calidad”, comentó.

Cuatro tradiciones musicales

Uno de los principales atractivos del programa será "Sombra etíope en América", de Florence Price, compositora afroestadounidense cuya producción permaneció durante décadas prácticamente olvidada. Moreno recordó que Price fue una figura pionera dentro de la música académica estadounidense. En 1933, su Primera Sinfonía fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chicago, un acontecimiento que marcó un precedente para las compositoras afrodescendientes.

A diferencia de buena parte de su producción, "Sombra etíope en América" es una composición programática que busca representar musicalmente la experiencia histórica de la población africana esclavizada y sus descendientes en Estados Unidos.

“Ella quiere describir con esta música precisamente la influencia que el mundo africano, las raíces africanas, han tenido en la cultura afroamericana. Todo lo que ha dado la música afroamericana en el siglo XX, con el góspel, con los espirituales negros y con el jazz, hunde sus raíces en la música africana. Cuando se habla de Etiopía en este contexto, no se habla del país que conocemos hoy, sino de una cultura africana mucho más amplia, especialmente desde el punto de vista espiritual y religioso”, explicó.

La obra está organizada en tres secciones que, según el director, describen el sufrimiento de las personas arrancadas de sus territorios, la búsqueda de esperanza durante la esclavitud y, finalmente, la incorporación de las tradiciones africanas a la cultura musical estadounidense. Moreno también destacó el reciente redescubrimiento de la compositora. En 2009 fueron encontrados numerosos manuscritos de Price en una vivienda que había permanecido abandonada, mientras que "Sombra etíope en América", escrita en 1932, tuvo su primera interpretación pública en 2015.

“Estamos hablando de una obra que fue escrita hace prácticamente cien años, pero que apenas se está redescubriendo. Es una invitación estupenda a conocer a una de las compositoras más desconocidas, pero también más interesantes de la música norteamericana”, afirmó.

El recorrido continuará con la "Sinfonía India", de Carlos Chávez, una de las composiciones más representativas del nacionalismo musical mexicano. Moreno destacó su complejidad rítmica y tímbrica, así como la incorporación de instrumentos de percusión poco habituales en los conciertos sinfónicos. “Carlos Chávez es, para mí, uno de los grandes autores del siglo XX, con una riqueza rítmica y tímbrica y unas sonoridades muy llamativas. Se inspira en la música prehispánica, en la música de la región de Sonora, con unos ritmos y unos timbres muy peculiares que integra en esta composición. Escucharemos instrumentos de percusión que hoy en día es muy difícil escuchar en conciertos de música clásica”, explicó.

Por su parte, las "Tres danzas para orquesta", de Camargo Guarnieri, incorporarán las sonoridades de Brasil. Moreno explicó que las piezas fueron concebidas originalmente para piano y posteriormente adaptadas para orquesta por el propio compositor. “Camargo Guarnieri fue un músico muy laborioso, muy meticuloso en su escritura. Hizo investigaciones y estudios etnomusicales que lo llevaron a descubrir ritmos, danzas y melodías de los pueblos de Brasil. En estas tres danzas vamos a escuchar tres ritmos típicos brasileños, con una riqueza de orquestación absolutamente deslumbrante”, señaló.

El programa concluirá con la "Sinfonía sevillana", de Joaquín Turina, compositor español que recibió la influencia de la música francesa y encontró en las tradiciones andaluzas una de sus principales fuentes de inspiración. “Turina estudió en Madrid y después se trasladó a París, donde recibió la influencia del impresionismo. Pero también recibió de grandes compositores españoles ese amor por la música propia, por buscar en las raíces y en la riqueza musical española, y más concretamente en Andalucía y Sevilla, la inspiración para sus obras. Ese es el germen sobre el que construye su Sinfonía sevillana”, explicó Moreno.

Una invitación a escuchar otros repertorios

El director consideró que uno de los desafíos de la programación sinfónica contemporánea consiste en ampliar el repertorio que habitualmente escuchan las audiencias, especialmente aquellas acostumbradas a los compositores europeos más conocidos.

“Mi sensación es que hay grandes reticencias, pero pueden surgir más que nada del público tradicional, aquel que está acostumbrado a su Beethoven, su Mozart, su Chaikovski, su Brahms y su Mahler. A veces les gusta estar en esa zona confortable, escuchando la música a la que están habituados. Pero eso no quiere decir que, cuando los introduces en otras obras, no sean capaces de disfrutarlas tanto como disfrutan la gran música rusa, escandinava, británica o centroeuropea”, reflexionó.

Como ejemplo, recordó su experiencia al dirigir "La noche de los mayas" en China, con una orquesta de Chengdu, donde la música de Revueltas despertó el entusiasmo de los asistentes. Posteriormente llevó la misma composición a Málaga, España, y encontró una respuesta igualmente favorable. Para Moreno, esa apertura demuestra que las preferencias del público pueden transformarse cuando existe un trabajo constante de acercamiento a repertorios menos conocidos.

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“Eso me ha demostrado que incluso el público más conservador, el más reticente a escuchar música del siglo XX o cosas nuevas, si se le enseña, se le educa o se le guía, es capaz de disfrutar de esta música que hunde su inspiración en las culturas y en las raíces de los pueblos”, sostuvo.

El director concluyó que uno de los principales valores de la música es su capacidad de confrontar al público con experiencias culturales diferentes y ampliar su comprensión del mundo. “Es muy importante saber quiénes somos y de dónde venimos. Finalmente, esa es una de las labores importantes de la música: que nos cuestione, que nos inquiete, que nos incomode y que nos haga sentir vivos”, concluyó.

OFJ, Programa 5

Jueves 12 de Noviembre del 2026

• 20:30 hrs. Teatro Degollado

Domingo 15 de Noviembre del 2026

• 12:30 hrs. Teatro Degollado

Boletos en taquilla y en https://boletomovil.com/evento/ofj-programa-5-2026-11-12

SV

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