Quem diria? Aquidauana tinha jazz e o Paraguai embalava a música de MS

Você sabia que Aquidauana tinha uma orquestra municipal de jazz na década de 1940? Ou que um dos pioneiros da música regional teve composições gravadas por Vicente Celestino? Essas são algumas das descobertas da exposição MS – Música e Memória, inaugurada ontem, terça-feira (10), no MIS-MS (Museu da Imagem e do Som), em Campo Grande. Com instrumentos históricos, discos, fotografias e vídeos raros, a mostra percorre mais de um século da música sul-mato-grossense. Por trás desse mergulho no passado está o jornalista e pesquisador Rodrigo Teixeira, responsável pela curadoria. São 22 anos de pesquisas, iniciadas em 2004, que ajudam a contar uma história muito além dos artistas conhecidos. “Essa exposição é a terceira do projeto. Primeiro teve fotografia, depois cinema e agora música. O recorte é histórico, então é MS, música e memória”, explica. Uma das maiores descobertas foi a trajetória de Levino Albano da Conceição, músico que viveu em Corumbá, perdeu a visão ainda criança e estudou no Instituto Benjamin Constant. Segundo Rodrigo, ele compôs o hino de Mato Grosso, foi professor do violonista Dilermando Reis e teve músicas gravadas por Vicente Celestino. Outra surpresa veio de Aquidauana, que já tinha uma Jazz Band Municipal na década de 1940. “Eu não sabia dessa profundidade que tinha o Levino. É um cara que acho que todo mundo tem que conhecer, descobrir”, afirma. Para o curador, a identidade musical da região começou a ganhar força entre o fim dos anos 1950 e o início da década de 1960, quando artistas como Délio & Delinha e Zé Corrêa passaram a conquistar espaço nas rádios e gravadoras. A influência da fronteira também foi fundamental, com a mistura de polca, guarânia e chamamé, presente até hoje nos trabalhos de diferentes gerações. “A gente começa com uma influência muito grande da fronteira, da polca, da guarânia, do chamamé. E começa muito baseado nessa fusão desses ritmos”, explica. Relíquias da música –  Entre os destaques estão 3 instrumentos cedidos especialmente para a exposição: o violão de 12 cordas de Geraldo Roca, utilizado em composições e gravações, o violão de Renato Fernandes, dos Bêbados Habilidosos, e a guitarra de Zé Pretim. Familiares e pessoas ligadas aos músicos emprestaram as peças. “O Chico Roca, filho do Roca, teve essa sensibilidade. A filha do Renato também, a Renata, topou”, conta Rodrigo. A viagem no tempo continua com gramofones, toca-discos, discos de vinil, fotografias, cartazes e documentos antigos. A mostra reúne parte da coleção do pesquisador Carlos Luz, com 50 vinis e 25 CDs, além de 14 painéis com 443 registros históricos, 160 títulos discográficos e referências a cerca de 350 artistas. Uma intervenção artística homenageia 35 mulheres da música regional, enquanto 2 ambientes apresentam 120 vídeos, entre clipes e gravações antigas. O percurso vai das tradições musicais indígenas ao rap contemporâneo. Para Rodrigo, o diferencial é reunir tantos períodos e estilos em um único espaço. “Essa é a primeira exposição tão grande, tão extensa e tão profunda. Porque a gente tinha outras exposições que eram pontuais, sobre determinadas coisas. Então acho que o legal de a pessoa vir aqui é que ela vai ter essa visão mais panorâmica da música, e não uma coisa setorial”, explica. O trabalho também resultou em um catálogo de 87 páginas, produzido a partir de jornais antigos, livros e documentos históricos. Linha do tempo da música de Mato Grosso do Sul Dos povos originários ao século XIX – Muito antes da formação de Mato Grosso do Sul, os povos guarani, kaiowá, guató, terena e kadiwéu já tinham suas próprias tradições musicais, com cantos, danças e instrumentos ligados à espiritualidade e à vida coletiva. A partir do século XVI, registros históricos passaram a documentar essas manifestações. Em 1858, a polca entrou na história do Paraguai e, nas décadas seguintes, os ritmos da fronteira ganharam espaço na região. No fim do século XIX, Corumbá já tinha bailes de carnaval, bandas e sociedades culturais. De 1900 a 1939 – O início do século XX foi marcado pela expansão das orquestras e pela chegada de novas formas de ouvir música. Levino Albano da Conceição, músico negro que perdeu a visão na infância, conquistou palcos brasileiros e sul-americanos. Em 1917, a Philarmonica Corumbaense ganhou projeção nacional.  Já nos anos 1930, o cinema sonoro, os discos e o rádio transformaram a cena musical. Em 1937, Vicente Celestino gravou uma composição de Levino e, em 1939, a PRI-7 ampliou a presença da música no rádio de Campo Grande. Décadas de 1940 a 1960 –  Aquidauana chegou a ter uma Jazz Band Municipal na década de 1940, enquanto a música regional começava a conquistar espaço nas gravadoras. Nos anos 1950, Zacarias Mourão ajudou a abrir caminhos para artistas da região em São Paulo. Em 1961, Délio & Delinha lançaram seu primeiro LP, tornando-se referências da música de fronteira. O período também foi marcado pela popularização do chamamé, pela presença de Zé Corrêa e pela chegada do rock, da Jovem Guarda e dos festivais estudantis. Décadas de 1970 e 1980 –  A criação de Mato Grosso do Sul, em 1977, fortaleceu a busca por uma identidade musical própria. Em 1975, Paulo Simões e Geraldo Roca criaram Trem do Pantanal, enquanto artistas como Geraldo Espíndola misturavam influências regionais ao rock e à MPB. Nos anos 1980, o projeto Prata da Casa impulsionou novos compositores. Em 1985, Tetê Espíndola venceu o Festival dos Festivais com Escrito nas Estrelas, e Almir Sater ampliou a presença da viola brasileira nos palcos e na televisão. Décadas de 1990 e 2000 – A música sul-mato-grossense ganhou novos estilos e passou a circular por diferentes públicos. Em 1994, Helena Meirelles estreou em disco aos 70 anos, depois de conquistar reconhecimento internacional. Rock, blues, punk e rap cresceram em Campo Grande e no interior. Nos anos 2000, o sertanejo universitário ganhou projeção nacional com artistas como João Bosco & Vinícius, Maria Cecília & Rodolfo e Luan Santana. Em 2009, o grupo Brô MC's abriu espaço para o rap indígena na cena musical brasileira. De 2010 a 2026 – A música de Mato Grosso do Sul passou a alcançar públicos cada vez maiores, com Michel Teló conquistando repercussão mundial em 2011 e Ana Castela se tornando um fenômeno do sertanejo na década de 2020. Ao mesmo tempo, artistas independentes ampliaram a presença do reggae, do jazz, do rock e do rap indígena.  Em 2024, Campo Grande recebeu seu primeiro festival de jazz, enquanto projetos como Pantanal Jam, em 2025, passaram a explorar os sons da natureza. Em 2026, a diversidade musical continua presente em produções que misturam tradição, experimentação e novas linguagens. Serviço - A exposição ainda terá 6 semanas de atividades paralelas, com conversas, sessões de cinema e apresentações musicais. A programação começa nesta quarta-feira (11), às 9h, com Celito Espíndola e Miska Thomé, em um encontro sobre a importância do rádio e da televisão para os músicos regionais. Na quinta-feira (12), haverá exibição de documentários, enquanto Gilson e Celito Espíndola se apresentam na sexta-feira (13), às 19h. A visitação é gratuita e segue até 29 de janeiro de 2027, no MIS-MS, em Campo Grande.