Elena Blasco: pinturas entre fantasmas

Elena Blasco obtuvo el Primer Premio de Pintura en el Salón Nacional de 2018 con una obra difícil de olvidar. Su óleo Gato acostado, de dos metros por lado, presentaba una escena de interior apacible, bañada por la calidez de la luz que entraba desde la ventana de la izquierda (más Vermeer imposible, pero también uno podía pensar en Hopper, en Lacámera).

Sobre un mueble recibidor antiguo, de roble oscuro y terminaciones doradas –a simple vista parecía un piano–, se adivinaba cierta textura felina: apenas un mechón de pelaje oscuro y unas manchitas blancas eran suficientes para que el protagonista del título, que descansaba bajo los rayos del sol, consiguiera materializarse ante el espectador. Si uno se distraía un poco, la figura del animal volvía a perderse, como si pudiera evaporarse. Por supuesto, el gato no era lo importante del cuadro. Todo lo demás, sí.

Elena Blasco en la UMSA.

La artista y docente nacida en Rosario viene trabajando hace unos diez años este tipo de escenas con esa misma intención, en busca de una atmósfera intimista pero a la vez algo misteriosa, en un registro que juega entre el realismo y la indefinición de las formas. En estos interiores no hay presencia humana, aunque la sensación es que algo ligeramente extraño acaba de ocurrir: una puerta que quedó entreabierta, una lámpara encendida, una campera apoyada en un sillón que se desarma como un fantasma.

El abordaje de este tema tradicional de la pintura, desde una mirada tan contemporánea como fotográfica, resulta en un punto una invitación a hacer una pausa, a detenernos en las cosas que nos rodean, a contemplar los objetos cotidianos como si fuera la primera vez.

Vista de sala de "Evanescente Fragilidad", de Elena Blasco.

El año pasado, para su muestra Una casa es una casa, en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata, Blasco logró reunir más de veinte trabajos de esta serie. En un acertado diseño de montaje, más cercano a la instalación, cada sala de exhibición funcionaba como un espacio de una imaginaria vivienda: primero se accedía a un hall de entrada, luego se pasaba a un living con chimenea, más allá estaban la cocina, el baño, la habitación…

Este territorio simbólico estaba construido a partir de pinturas de escenas vacías, silenciosas, con muebles vintage (como el de Gato acostado o el espectacular Sillón capitoné, premiado en el Salón Belgrano), pero también de fragmentos y recortes de ventanas, escalones de mármol, espejos, adornos, electrodomésticos o floreros: detalles decisivos a la hora de recrear la memoria de una casa, de qué está hecha, quiénes la habitan.

Rembrandt, Turner, Edward Hopper, Lacámera son algunos de los referentes pictóricos de Elena Blasco.

Son justamente esos detalles los que ganan protagonismo en la muestra actual en la sede de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). Del mismo universo de su serie de interiores, en estas nuevas obras –varias de ellas creadas en los últimos meses–, la artista se concentra en el estudio minucioso de los objetos. Pero no cualquier objeto. Son todas piezas delicadas (platos de porcelana, tazas, copas de cristal, un abanico chino) que en algún momento se rompieron, y que Elena no solo decide preservar sino que las pinta como son, con sus faltantes y fragmentos. Un concepto parecido a la práctica japonesa del kintsugi, que utiliza oro para reparar cerámica y deja en evidencia las rajaduras en lugar de ocultarlas.

“Blasco no busca reconstruir la pieza, sino que nos presenta su decisión de amparo y protección. Denota la realidad como una inherencia del accidente y se detiene en la fragilidad del objeto –delicado y preciado, como el acontecer mismo de la energía vital– para convertirlo en su gesto pictórico luminoso”, dice en el texto de sala la artista visual, escultora y docente María Causa.

La muestra contó con un equipo curatorial integrado por Agustina Carra, Delfina de la Garma, Francesca Argentini y Victoria Wegorz, de la Cátedra de Práctica Profesional a cargo de Eduardo Tenconi.

En estos, entonces, estudios sobre la fragilidad, hay varias operaciones que vuelven aún más interesante una pintura de factura exquisita. En primer lugar, los ejercicios de escala: Blasco muestra todo su dominio del medio oleoso al trasladar la imagen de una copita que cabe en la palma de una mano a un lienzo de casi dos metros de alto (obra que ya vimos este año en el Salón Witcomb). O cuando presenta en gran formato, como si fuese un desmesurado trofeo, una pequeña azucarera con la tapa rota. En segundo lugar, la decisión de utilizar marcos antiguos –que le regalaron amigos o que fue coleccionando– funciona como una capa más de sentido y enriquece el carácter objetual de cada nueva pintura.

Otro acierto de la exposición es toda una pared dedicada a mostrar óleos en pequeño formato sobre tela suelta, de una ligereza que contrasta con los gruesos marcos de madera de las piezas grandes. Obviamente son obras terminadas, pero se exhiben como si fueran una oportunidad para espiar el laboratorio de Blasco, con estudios y pruebas de paleta, anotaciones, versiones más chicas de los mismos cuadros o con los objetos ubicados en distintos ángulos: la cocina de su pintura. Al lado, en una vitrina, pueden verse los platitos, los cristales de Murano, las copitas y otros originales de los modelos que “posaron” para la artista, como una forma también de entender el juego de las escalas.

Para el final quedan tres obras adorables, que conectan esta nueva producción con la serie anterior, presentadas como una secuencia de fotos disparadas desde el celular. En primer plano, una copa Baccarat apoyada en el piso parece absorber toda la luz que proviene de una persiana entreabierta (quizás otra referencia al amado Lacámera). En el fondo, una gata negra con patitas blancas se confunde con el rayo de sol. En la segunda obra la figura felina avanza y se ve con mayor nitidez, y en la tercera la vemos entrar a cuadro por completo, casi rozando el cristal. Así de frágil, movediza y fascinante es toda la obra de Blasco, una pintora con todas las luces.