Antonio Poteiro ganha retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea (MAG)

Marcus Vinícius Beck

Querendo ou não, o artista português Antonio Poteiro inventou o mundo. O colorido, o lúdico e a imaginação desse gajo radicado em Goiânia chegam ao centro de exposição no Museu de Arte Contemporânea (MAG) entre a quinta (12) e o domingo, 10 de janeiro.

Tudo ali encanta: mãos em potes, vasos, urnas, espaços da memória, relíquias escondidas, seres fantásticos, vozes antropológicas e assombradas. Nascido há 101 anos, Poteiro criou cores e formas que extasiarão certos olhares impressionistas no MAG. Só a arte faz sonhar.

Há o drama e a solidão, o homem olhando para o céu e o infinito, as perguntas ficando sem respostas, como escreveu o crítico Marcus de Lontra Costa. As obras decantam o tempo, esse compositor de destinos, transformando os seres pretéritos em um retrato de nós mesmos.

“Poteiro recupera o caráter fenomenológico como ferramenta de absorção da arte”, atesta Costa. “Ele atua diretamente na memória das pessoas, revela arquétipos e cria referências coletivas das quais a cultura se apropria para criar experimentos que identificam seu povo.”

Empreendida pelo Instituto Antonio Poteiro, “A Invenção do Mundo” evidencia a dimensão filosófica do artista por meio de 100 trabalhos. Pinturas e esculturas salientam a trajetória do mestre naïf. A espiritualidade, a cultura popular e as narrativas do cotidiano convergem ou, sendo mais contemplativo, reelaboram o belo no sagrado em meio à luz da cultura sertaneja.

Português na província do Minho, Poteiro escolheu o Brasil. Antes de estabelecer-se na capital goiana, onde morreria em 2010, aos 84 anos, ele viveu no interior mineiro. Nessa histórica escola de ironia e ceticismo, teve contato com o imaginário popular e a cerâmica.

Sobre essa forma de arte, declarava: “Uso os mesmos temas da cerâmica: Deus-único, Deus-balança, um punhado de santos, temas regionais, as cavalhadas, cirandas.” Isso foi dito em 1977. E, pensando bem, é o que o torna até hoje objeto de reflexões. Taí a mostra.

Quando se instalou em Goiás, nos anos 1950, achou o solo fértil de que necessitava para sua arte florescer. Por aqui, articulou a religiosidade, a vida cotidiana e os mitos rurais. Era uma espécie de “ópera da comédia humana”, na fala de Marcus de Lontra Costa, em cujo texto apresentou a exposição “Antonio Poteiro: 100 Anos”, em Belo Horizonte, no ano passado.

Múltiplas leituras

Para o crítico, a obra do artista luso-brasileiro permite múltiplas leituras. “Ela encanta pela capacidade de manipular diversas referências na construção de objetos de grande potência estética e apelo filosófico”, analisa o curador, destacando a riqueza de significados das obras.

Como pintor, Poteiro deixou o goiano Siron Franco embasbacado. Siron, então, o viabilizou na arte brasileira e, ao testemunhar a fabulação rica e a ornamentação dos potes (era mestre do barro), teve uma ideia: colocar-lhe nas mãos tintas, telas e pincéis. Sim, foi um sucesso.

Em 1978, levaria suas obras à Galeria Bonino, no Rio, o que lhe conferiria notoriedade. “Daí em diante, expôs no Brasil e no exterior, em todas as coletivas internacionais da nossa arte contemporânea e em numerosas individuais”, disse, certa vez, Olívio Tavares de Araújo.

Por ocasião da exposição em Belo Horizonte, o crítico lembrou da vez em que encontrara Poteiro no Japão. “Arranjava-se perfeitamente sem saber uma palavra em qualquer língua estrangeira, e passava muito bem, obrigado”, recordou-se. “Com desenvoltura (se possível), enfrentou e resolveu os desafios da criação.” Falava de sua gente e, assim, soava universal.

Se instado a rememorar sua vida, Poteiro saía-se com isto: “Fui cozinheiro, fui garçom, já tive muitas profissões, mas sempre acabava no barro. A outra profissão sempre foi inferior.” Como se vê, é difícil — ou, quem sabe, inviável — separar o artista de sua realidade social.

A respeito dessas criações poterianas, Ferreira Gullar não poupava elogios. “Tudo [na obra dele] tem um sentido ligado à história do povo, suas aflições e seus sonhos de felicidade”, escreveu Gullar, em sua faceta de crítico de arte, ao refletir acerca da obra de Poteiro.

Depois da morte de Antonio Poteiro, em Goiânia, seu filho, o artista plástico Américo de Souza Netto, levantou o Instituto Antonio Poteiro. A intenção, segundo diz Américo, era preservar e divulgar a criação de seu pai. O espaço fica na Rua C-134, no Jardim América.