El mundo cabe en una partitura
Florence Price, Carlos Chávez, Camargo Guarnieri y Joaquín Turina protagonizan un programa que conecta las raíces populares de México, Brasil, Estados Unidos y España bajo la batuta de José María Moreno.
Las raíces indígenas de México, los ritmos populares de Brasil, la herencia africana en Estados Unidos y las tradiciones del flamenco andaluz se encontrarán en el quinto programa de la Tercera Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), que estará bajo la dirección del maestro invitado José María Moreno.
El concierto reunirá cuatro composiciones de la primera mitad del siglo XX: “Sombra etíope en América”, de Florence Price; la “Sinfonía núm. 2, India”, de Carlos Chávez; las “Tres danzas para orquesta”, de Mozart Camargo Guarnieri, y la “Sinfonía sevillana”, de Joaquín Turina. Las obras de Price y Turina serán interpretadas por primera vez por la agrupación jalisciense.
En entrevista con EL INFORMADOR, Moreno explicó que la selección surgió de un diálogo con José Luis Castillo, director artístico de la OFJ, con el propósito de ofrecer un concierto en el que la orquesta fuera la protagonista y el público pudiera recorrer distintas culturas a través de sus expresiones musicales.
“Nuestra intención, la del maestro Castillo y la mía, era hacer un concierto donde la gran protagonista fuera la orquesta. Que no tuviera esa estructura típica de una primera parte con una obertura y un concierto para instrumento solista, y una segunda parte sinfónica, sino que fuera un programa de gran lucimiento para la orquesta y que fuera un viaje por el mundo, a través de las culturas de los diferentes países que recorriéramos”, explicó.
Aunque las cuatro composiciones provienen de contextos geográficos distintos, comparten un elemento: sus autores encontraron en las tradiciones populares de sus respectivos países una fuente de inspiración para desarrollar un lenguaje sinfónico propio.
“Son cuatro grandes compositores del siglo XX que todavía se interpretan poco. Son compositores que, tanto en Europa como en América y en Asia, todavía están por descubrir. (...) Lo que hace que este programa tenga una unidad temática muy importante es la inspiración de los cuatro compositores: todos hunden sus raíces en el folclor, en la música popular de sus pueblos y en las tradiciones musicales de los países de los que son nativos”, señaló.
Moreno destacó también las exigencias técnicas de las partituras, que requieren una plantilla orquestal amplia y una gran variedad de recursos instrumentales. Más que reproducir melodías populares, explicó, los compositores las transformaron mediante las posibilidades expresivas de la orquesta sinfónica.
“Ellos no hacen postales de la música, no copian esa música. La enriquecen con el lenguaje de la gran orquesta sinfónica, con una orquestación de grandes exigencias. (...) Sin perder su esencia, se convierte en música sinfónica de gran calidad”, comentó.
Cuatro compositores, cuatro identidades
Uno de los atractivos del programa será “Sombra etíope en América”, de Florence Price, compositora afroestadounidense cuya obra permaneció prácticamente olvidada durante décadas. Moreno recordó que fue una figura pionera de la música académica estadounidense: en 1933, su “Primera Sinfonía” fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chicago, un acontecimiento histórico para las compositoras afrodescendientes.
A diferencia de otras piezas de su repertorio, esta composición tiene un carácter programático y aborda la experiencia histórica de la población africana esclavizada y sus descendientes en Estados Unidos.
“Ella quiere describir con esta música la influencia que el mundo africano, las raíces africanas, han tenido en la cultura afroamericana. Todo lo que ha dado la música afroamericana en el siglo XX, con el góspel, con los espirituales negros y con el jazz, hunde sus raíces en la música africana”, explicó el director.
La obra está organizada en tres secciones que representan el sufrimiento de las personas arrancadas de sus territorios, la búsqueda de esperanza durante la esclavitud y la incorporación de las tradiciones africanas a la cultura musical estadounidense.
Moreno también destacó el redescubrimiento de la compositora. En 2009 fueron encontrados numerosos manuscritos de Price en una vivienda abandonada, mientras que “Sombra etíope en América”, escrita en 1932, tuvo su primera interpretación pública en 2015.
“Estamos hablando de una obra que fue escrita hace prácticamente cien años, pero que apenas se está redescubriendo”, afirmó.
El recorrido continuará con la “Sinfonía núm. 2, India”, de Carlos Chávez, una de las obras representativas del nacionalismo musical mexicano. “Carlos Chávez es, para mí, uno de los grandes autores del siglo XX, con una riqueza rítmica y tímbrica y unas sonoridades muy llamativas. Se inspira en la música prehispánica, en la música de la región de Sonora, con unos ritmos y unos timbres muy peculiares que integra en esta composición”, explicó.
La presencia brasileña llegará con las “Tres danzas para orquesta”, de Mozart Camargo Guarnieri. Las piezas fueron concebidas originalmente para piano y posteriormente adaptadas para orquesta por el propio compositor.
Moreno destacó la investigación etnomusicológica que realizó Guarnieri para acercarse a las expresiones musicales de su país. “Hizo investigaciones y estudios etnomusicales que lo llevaron a descubrir ritmos, danzas y melodías de los pueblos de Brasil. En estas tres danzas vamos a escuchar tres ritmos típicos brasileños, con una riqueza de orquestación absolutamente deslumbrante”, señaló.
El cierre estará a cargo de la “Sinfonía sevillana”, de Joaquín Turina, compositor español que combinó la influencia musical francesa con las tradiciones andaluzas.
“Turina estudió en Madrid y después se trasladó a París, donde recibió la influencia del impresionismo. Pero también recibió de grandes compositores españoles ese amor por la música propia, por buscar en las raíces y en la riqueza musical española, y más concretamente en Andalucía y Sevilla, la inspiración para sus obras. Ese es el germen sobre el que construye su Sinfonía sevillana”, explicó Moreno.
Ampliar los oídos del público
Además de presentar obras poco habituales en las salas de concierto, el programa busca acercar al público a repertorios que suelen quedar fuera de las programaciones tradicionales.
Moreno consideró que una parte de las audiencias está acostumbrada a escuchar a compositores europeos como Beethoven, Mozart, Chaikovski, Brahms y Mahler, lo que puede generar cierta resistencia ante propuestas menos conocidas.
Sin embargo, señaló que esa familiaridad no debe convertirse en una limitante para descubrir otras expresiones musicales.
“Mi sensación es que hay grandes reticencias, pero pueden surgir más que nada del público tradicional, aquel que está acostumbrado a su Beethoven, su Mozart, su Chaikovski, su Brahms y su Mahler. A veces les gusta estar en esa zona confortable, escuchando la música a la que están habituados”, reflexionó.
Como ejemplo, recordó su experiencia al dirigir “La noche de los mayas”, de Silvestre Revueltas, en China, con una orquesta de Chengdu, donde la composición despertó el entusiasmo del público. Posteriormente presentó la misma obra en Málaga, España, con una respuesta igualmente favorable.
Para el director, estas experiencias demuestran que las audiencias pueden disfrutar de repertorios distintos cuando tienen la oportunidad de conocerlos y acercarse a ellos.
“Eso me ha demostrado que incluso el público más conservador, el más reticente a escuchar música del siglo XX o cosas nuevas, si se le enseña, se le educa o se le guía, es capaz de disfrutar de esta música que hunde su inspiración en las culturas y en las raíces de los pueblos”, sostuvo.
Finalmente, Moreno destacó que la música también permite reconocer la identidad y comprender otras culturas, al tiempo que invita a cuestionar las propias certezas. “Es muy importante saber quiénes somos y de dónde venimos. Finalmente, esa es una de las labores importantes de la música: que nos cuestione, que nos inquiete, que nos incomode y que nos haga sentir vivos”, concluyó.
OFJ, Programa 5
- Mañana, 20:30 horas.
- 15 de noviembre, 12:30 horas.
- Sede: Teatro Degollado.
- Boletos: En taquilla y en Boletomóvil.
CT
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