Isaki Lacuesta: el flamenco que nadie nos había contado

El documental comienza con una revelación sobrecogedora. Se proyectan varias escenas de la película 'Tierra baja' , rodada en 1940, en las que puede verse a su directora, también protagonista, en el papel de una «bailarina mendiga española», según anuncian los créditos finales. Aunque no se diga expresamente, su vestimenta y los pasos que ejecuta, muy parecidos a los del flamenco, permiten identificarla como gitana. Hasta ahí, todo normal, pero entonces descubrimos que la actriz que le da vida es nada menos que Leni Riefenstahl , la cineasta por antonomasia de la Alemania nazi. De fondo, escuchamos a Juan Talega, el histórico cantaor sevillano nacido a finales del siglo XIX. ¿Pero qué tiene que ver el nazismo con el flamenco? ¿Acaso convivieron en el Tercer Reich?, se preguntan sorprendidos los espectadores y, con toda seguridad, la mayoría de los aficionados al cante jondo. Pues sí, pero el dato más trágico y sorprendente se desvela a continuación, cuando averiguamos que el filme comenzó a rodarse en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, y que los extras que acompañaban a Riefenstahl en el papel de gitanos españoles fueron sacados a la fuerza del campo de concentración de Maxglan-Leopoldskron, cerca de Salzburgo. Al terminar el rodaje, fueron exterminados en Auschwitz. Esta es solo una de las sorpresas que encontramos en 'Jaleos', el documental con el que Isaki Lacuesta se sumerge en la cara oculta del flamenco para sacar a la luz este y otros secretos de su historia que, por lo general, no han llegado al gran público. «Se trata de una película a favor del descubrimiento y la sorpresa. Me puse a trabajar en ella cuando empecé a preguntarme, como aficionado al flamenco que soy desde la adolescencia, cómo es posible que yo no supiera todas estas cosas», reconoce su director a ABC. La ha realizado mediante imágenes de archivo, testimonios sonoros y grabaciones actuales. Con todo este material aborda la idea escasamente divulgada de que la historia del flamenco está íntimamente ligada a la modernidad, a la evolución tecnológica y al nacimiento de las máquinas. Una tesis que se sitúa frente la creencia de puristas y ortodoxos, quienes prefieren concebirla como «una expresión cultural muy antigua, estática y enraizada en el pasado, aunque sea una visión falsa», apunta el responsable de títulos como 'Entre dos aguas' o el ganador de tres premios Goya 'Segundo premio' . C. Tangana y PerratePara ello, ha contado con la participación de artistas como C. Tangana , Soleá Morente, Rocío Molina, Alba Flores, Perrate de Utrera, Niño de Elche y Serranito, entre otros. Mayor peso tienen las reflexiones de investigadores como el exdirector de la Bienal de Sevilla, José Luis Ortiz Nuevo; el Premio Nacional de Flamencología José Manuel Gamboa, guitarrista y productor de varios discos de Enrique Morente y Carmen Linares, y el escritor y artista visual Pedro G. Romero, que es también coguionista de este documental que bascula entre el cuento y el ensayo, mezclando la política, el arte, el cine y el flamenco. «Todo comenzó a la salida de una proyección de 'La leyenda del tiempo' (2006) hace muchos años –recuerda el director–. Se me acercó un muchacho con una hoja en la que llevaba apuntada una constelación de nombres con un montón de flechas relacionando unos con otros. Aparecía no solo el disco de Camarón que dio nombre a mi peli, sino también Pasolini, Bergman, Israel Galván y un montón de creadores más. En el centro creo que estaba el 'Omega' de Morente. Aquel chico era Pedro G. Romero, que yo no conocía de nada. Empecé a leer sus textos y me interesaron tanto que hice todo lo posible para que nos conociéramos».«Cada vez que hablábamos –continúa– me sorprendía con algún dato. ¿Cómo puede ser que esté relacionando el final de la esclavitud y el colonialismo con el flamenco? ¿Qué tiene que ver el flamenco con Hitler? ¿Y con el nacimiento del cine? No puede ser. ¿Por qué yo no sabía que la primera mujer que filmó Thomas Alva Edison, antes incluso que los hermanos Lumière, fue una flamenca española? También desconocía que Man Ray utilizó una saeta de La Niña de los Peines como banda sonora de su cortometraje 'La estrella de mar' (1928). Eran sorpresas constantes que me hicieron darme cuenta de que todo lo que pensaba sobre el flamenco era diferente y, desde luego, más interesante. Ahí es cuando me dieron ganas de hacer esta peli».Arriba: Isaki Lacuesta. Sobre estas líneas, a la izquierda: Vicente Eswcudero, en una de las escenas de 'Jaleos'. A la derecha: el cartel del documental. Tania Sieira / ABCLa agonía del flamencoOtro de los aspectos que aborda este documental dividido en bloques es la eterna agonía del flamenco, a pesar de estar más vivo que nunca. Lo llevan matando, incluso, desde antes de que naciera. Para ser más exactos, antes de que fuera bautizado como tal por primera vez, en 1847, en un artículo de 'El Espectador'. El titular anunciaba, por primera vez en la historia, la llegada a Madrid de 'Un cantante flamenco', en referencia a Lázaro Quintana. Una década antes, sin embargo, Serafín Estébanez Calderón ya contaba una anécdota en la revista 'Cartas Españolas' que retrataba bien esa tensión entre la ortodoxia y la innovación. Se produjo a mediados de la década de 1830 en el barrio sevillano de Triana. El poeta e historiador asistía a una fiesta en la que presenció cómo su tío, Antonio Monge 'El Planeta', el primer gran cantaor de la historia según el consenso general, le reprochaba a su discípulo que no siguiera la tradición: «Te digo, Fillo, que esa voz de broncano no es de recibo. El estilo tampoco es fino ni de la tierra. Te pido por favor que no camines por esas aguas y te atengas a la pauta antigua». Estamos ante el primer episodio documentado de ese enfrentamiento entre tradición y modernidad en el flamenco, dos conceptos que, según Lacuesta, no son excluyentes, ya que este arte «siempre ha estado conectado a lo más moderno y lo más antiguo a la vez». Como cuenta Ortiz Nuevo en 'Jaleos', hay miles de ejemplos más a lo largo de la historia, como el famoso Concurso de Cante Jondo de Granada, en 1922, organizado por Federico García Lorca y un Manuel de Falla. Antes, incluso, en 1869, Gustavo Adolfo Bécquer publicó un artículo titulado 'La feria de Sevilla' en la revista 'El Museo Universal', en el que criticaba con ironía y nostalgia la deriva «moderna» de la fiesta y lamentaba que ya no fuera como era antes. «Dice que el flamenco está acabado apenas veinte años después de ese primer artículo en la prensa. ¡Pero si acaba de empezar!», zanja el director de cine.