Fábula ou estereótipo: o que há por trás da polêmica em “Lá na Minha Terra”

Sob autoria de Mário Teixeira e direção artística de Allan Fiterman, “Lá na Minha Terra” estreou na programação da TV Globo na noite da última segunda-feira (9) marcada por uma repercussão negativa que rapidamente tomou conta das redes sociais.

Para parte do público, a trama, protagonizada por Dira Paes, 57, repete estereótipos que associam o sertão nordestino – onde a história é ambientada – ao atraso. Outros também questionam figurino, caracterização e até mesmo o linguajar dos personagens, apontados como caricatos e distantes de valorizar a diversidade cultural da região.

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“Três novelas, o mesmo autor e a mesma visão limitada do Nordeste: cangaço, falta de energia e nenhuma acessibilidade. Mário Teixeira repete os mesmos estereótipos em Mar do Sertão, No Rancho Fundo e Lá na Minha Terra. Isso flerta com xenofobia, mas tem gente que ainda aplaude”, disse um internauta no X, antigo Twitter.

“O Nordeste tem pobreza, sim. Mas, pasmem: até a pobreza é contemporânea. Você pode ir ao vilarejo mais isolado do sertão e vai encontrar Wi-Fi, smartphones, TVs modernas, serviços de streaming e gente acompanhando o mundo em tempo real”, declarou outro.

Quem também criticou a representação, considerada ultrapassada, foi o cineasta Kleber Mendonça Filho, 57, diretor de obras como “O Agende Secreto” (2025) e “Bacurau” (2019). “Talvez essa novela seja mesmo um projeto caro e de rege bait”, publicou em seu perfil, utilizando a expressão em inglês que define conteúdos produzidos propositalmente para provocar indignação e gerar engajamento digital.

Substituindo “A Nobreza do Amor”, o folhetim faz parte do universo que conta com “Mar do Sertão” (2022) e “No Rancho Fundo” (2024), com a proposta de ser uma fábula contemporânea, apoiada no humor regional e em arquétipos locais.

Fotografia, caracterização e outras críticas

Um dos detalhes que impulsionou o debate nas redes sociais foi a foto de casamento de Rosenda e Severino (Daniel de Oliveira). Exibida na casa da família, a imagem remete a uma produção de época, embora a história se passe em 2026.

Outro alvo de questionamentos foi a fotografia: enquanto as cenas em São Paulo adotam tons mais frios, a fictícia Lavra Seca é retratada com iluminação amarelada e cores apagadas.

O público também apontou problemas na caracterização de Salviana (Rhaisa Batista) e Cosminha (Cris Larin), que surgiram com tranças, consideradas caricatas, além do terno de Almerindo Mourão (Mateus Solano) comparado às vestimentas tradicionais de antigos coronéis.

A polêmica ganhou ainda mais repercussão quando o MinC (Ministério da Cultura) publicou dois vídeos exaltando a potência da cultura do Nordeste reforçando que a região não pode ser reduzida a um único recorte.

“Uma região de muitos sotaques, ritmos, paisagens e formas de viver. Reduzir tanta riqueza a única imagem é deixar de lado um patrimônio cultural imenso, plural e que nos enche de orgulho. A cultura nordestina cabe em estereótipos. O Nordeste são muitos e todos têm histórias que merecem ser reconhecidas e representadas”, diz a publicação.

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O que diz a TV Globo?

Procurado pela CNN Brasil, José Luiz Cillamarim, diretor de Dramaturgia da Globo, reconheceu as reações negativas. “Estamos com a escuta aberta para todas as reflexões e críticas geradas pela estreia de ‘Lá Na Minha Terra’. O debate é sempre positivo e vai nos ajudar a revisitar escolhas artísticas”, afirmou em nota.

“Novelas são obras abertas, que, na sua dinâmica de exibição, permitem incorporar as impressões do público e, a partir delas, fazer as adaptações”, acrescentou.

Licença poética versus realidade

Também à CNN Brasil, o doutor em teledramaturgia Mauro Alencar avalia que o embate nasce do choque entre a proposta fabular do autor e o desejo atual do público por retratos mais fiéis à pluralidade do país. “Acredito em uma licença poética do folhetim, uma recriação de realidade. Um autor tem o direito de contar a história que pretende, fantasiosa ou não”, explica.

“A discussão calorosa nas redes deve-se à busca por representatividade de outros cenários do Nordeste, explorado quase sempre pelo viés do sertão. Uma coisa não exclui a outra: a legitimidade da fábula versus a manifestação em busca de um cenário mais realista, em conexão com o multiculturalismo brasileiro”, comenta.

Na avaliação do especialista, embora Mário Teixeira combine referências da literatura regionalista da década de 1930 ao Brasil atual, a estreia esbarrou nas expectativas imediatas da audiência.

“Ouvindo os clamores do público, é inegável que a história, ao menos de imediato, não atingiu os anseios ou as necessidades psicossociais contemporâneas”, pontua. “Antes de mais nada, precisamos atentar que a telenovela, tão ampla, envolve processos psicossociais muito sutis e profundos”, completa.

Por outro lado, ele defende o gênero contra a cobrança por um retrato documental. “Sobretudo em uma fábula, há a recriação absoluta da realidade. Foi dessa forma que Walt Disney retrabalhou os soturnos contos recolhidos pelos Irmãos Grimm e os transformou em produtos adorados pela indústria do entretenimento”.

O impacto das redes sociais

Clássicos da teledramaturgia, como “O Bem-Amado” (1973), “Gabriela” (1975), “Tieta” (1989) e “Pedra sobre Pedra” (1992), também usaram o Nordeste como palco para o realismo fantástico e a sátira social, mas sem enfrentar a mesma resistência vista hoje. Segundo Alencar, o avanço das mídias digitais alterou a forma como o espectador consome ficção.

“Havia uma linha, ainda que tênue, entre ficção e realidade. Na atualidade, quando a ficção invade a realidade e essa se mistura com o mundo fictício, os códigos do ‘faz de conta’ ficam muito mais complexos de serem narrados e assimilados”, analisa pesquisador.

“Por vezes, a plateia esquece que está assistindo a uma obra de ficção e quer tudo dentro de uma lógica realista”, adiciona.

Sobre as críticas à suposta homogeneização dos sotaques, o chamado “sotaque nordestino genérico”, Mauro pondera que equilibrar a melodia da fala regional para o público nacional é um desafio histórico, mas lembra que a equipe já buscou diversidade.

“A direção artística de Allan Fiterman já havia reforçado nas tramas anteriores do autor a diversificação dos sotaques, contando com elenco misto, atores pernambucanos, paraibanos, baianos, cearenses, exatamente para fugir desse acento genérico”, observa.

Conflito social e o futuro do gênero

Apesar das ressalvas à ambientação rústica na Chapada Diamantina, Alencar aponta acertos na construção dramática, especialmente na jornada de superação da protagonista Rosenda (Dira Paes) e no retrato do preconceito enfrentado por migrantes no Sudeste.

Ele destaca a personagem Josélia (Suzy Lopes), governanta na casa dos paulistanos Ismália (Camila Morgado) e Cesário (Daniel de Oliveira), que precisa lidar com comentários hostis da patroa sobre nordestinos. “É uma realidade histórica e social muito presente no cotidiano da capital paulista nas últimas décadas”, elogia.

Para o historiador, o barulho provocado pelos primeiros capítulos de “Lá na Minha Terra” não indica um desgaste das novelas, mas comprova que o formato segue central na cultura brasileira.

“Prestes a completar 75 anos em dezembro, a telenovela continua sendo o maior catalisador de debates culturais do país exatamente por sua flexibilidade temática e por abarcar diversos estilos narrativos”, conclui, defendendo que o setor precisa de renovação e mais investimento de outras emissoras e plataformas de streaming para manter sua força no Brasil e no exterior.

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