El regreso de C. Tangana con Agorazein: leyendas del rap 'underground', reyes del 'mainstream'

Cuando pido fotografías de Agorazein , su equipo de comunicación me informa de que la banda solo ha enviado tres. Me llegan también los carteles de los cuatro conciertos consecutivos que la banda ofrecerá en el Movistar Arena de Madrid –este domingo es el primero–, para celebrar su regreso a los escenarios una década después de publicar 'Siempre' (2015). Hablamos de aquella «obra maestra» autoeditada que la antigua formación de C. Tangana dejó como legado justo antes de separarse. «Cuando anunciaron por sorpresa las dos primeras fechas, vendieron todas las entradas en minutos . La respuesta les sobrepasó y pusieron dos más. Estoy seguro de que van a darle continuidad después de ese cariño recibido», comenta a ABC José de Montford, coautor del ensayo 'C. Tangana. Del rap crudo a la alfombra roja' (Libros del Kultrum, 2025) junto a Joan S. Luna. «Eso sí –añade–, dejando claro que han crecido, con todo el conocimiento que tienen del mercado y su propia experiencia de vida. Se ve claramente en el EP nuevo que han sacado, 'King Kong' , con el que vuelven al rap crudo del principio, con las mismas reivindicaciones de sus orígenes, pero dejando claro que no son los mismos». Un ejemplo son los nuevos versos de C. Tangana, el alias musical de Antón Álvarez desde los tiempos, precisamente, de Agorazein: «A quién quiero mentir, estoy distinto. / Quince años en el juego, no estoy limpio» o «saqué 'El Madrileño' / la mitad de los rappers de España querían echarme a patadas del gremio. / El rap se me quedó pequeño y las coplas que escribo cumplieron mis sueños». En la primera imagen vemos a Álvarez, junto a Sticky M.A., Jerv.AGZ, I-Ace y Fabianni, los otros miembros de Agorazein, en la cima de una montaña. Solo se distinguen sus siluetas a cientos de metros de distancia, sin que se distinga quién es cada uno. En la segunda aparecen tres de sus componentes junto a un cuarto disfrazado de conejo. Suponemos que es C. Tangana. En la tercera hay once personas, todas ellas con la cara descubierta, excepto una en segundo plano que se oculta con una gorra de orejeras grandes. «Ese también es C. Tangana», confirma su equipo de comunicación.En un intento por que los lectores identifiquen al miembro más famoso de Agorazein, pido más fotografías. «Me dicen que no tenemos más, perdona». Y lo entiendo, porque detrás de esa decisión parece haber una voluntad de poner el foco en este colectivo que, partiendo del 'underground', marcó un antes y un después en el rap español. «Lo cierto es que Agorazein no existiría sin C. Tangana ni C. Tangana sin Agorazein. Fue el soporte con el que Antón afianzó su fe en sí mismo y encontró los mecanismos que necesitaba para dar el salto. Crema, como se hacía llamar antes, se dio cuenta de que, para triunfar, tenía que adoptar unos códigos más sencillos, con una música más melódica y sentimental, y un espíritu más profesional. Eso es lo que le proporcionó Agorazein cuando estaba fuera de la industria», explica Montford.Las batallas de Príncipe PíoLa banda se separó cuando empezaba a abrirse camino hacia el éxito, con la música urbana iniciando su conquista de la industria, algo a lo que, sin duda, ellos contribuyeron. Todo comenzó en 2006, cuando el Antón adolescente se cansó de encadenar trabajos precarios y quiso hacer realidad su sueño de ser una estrella del hiphop. Primero se curtió en las batallas de rap que se celebraban en el madrileño Parque de La Bombilla, junto a la estación de Príncipe Pío. «Allí se convirtió en una especie de leyenda del 'underground' madrileño y adquirió el coraje que necesitaba para empezar a construir su personaje, ese artista ambicioso sin miedo a investigar otros sonidos y a decir abiertamente que quería ganar dinero», cuenta su biógrafo. Grabó su primera maqueta, 'Elescrema', con 15 años. Luego llegaron otras que registró en el sótano de una tienda de ropa de la calle Comillas y en el garaje de la casa de Fabianni. Con la última, 'Desde la octava ventana del bloque' (2007), había evolucionado tanto que daba la impresión de que había pasado una década, cuando en realidad solo habían transcurrido dos años. «Suenes como suenes, siempre va a haber alguien a quien odiar, chico. / Yo luchando por ser único, / y tú, gilipollas, solo buscando que te copien», rimaba en 'Por lo nuestro'.En 2008 se planteó que, si quería entrar en la industria, tenía que lanzar un álbum con una discográfica. Esa primera referencia en formato físico fue precisamente 'Agorazein', que verá la luz de la mano de EsTaoChungo. El título no solo dio nombre al que sería uno de los colectivos más conocidos del rap español, sino que supuso la mayoría de edad de nuestro protagonista, tanto en lo artístico como en lo personal, pues acababa de cumplir 18 años. Fue en esa etapa cuando adoptó su alias de C. Tangana.Arriba, el colectivo Agorazein, en la actualidad. Sobre estas líneas a la izquierda, el disco 'Siempre' (2015). A la derecha, otra de las imágenes enviadas por su equipo de comunicación. Miles DavisEl primer disco de estudio de Agorazein llegó en 2011: 'Kind Of Red' , que decidieron ofrecer en descarga gratuita. Eso les permitió llegar a los aficionados de todo el país y convertirse en la sensación de la joven escena estatal al superar las 100.000 escuchas en su primera semana. El título, además, procedía del famoso y revolucionario álbum de Miles Davis , 'Kind Of Blue' (Columbia, 1959). El trompetista era uno de los referentes de C. Tangana, que también se identificaba con su inquebrantable compromiso con su música. «Agorazein supuso un cambio brutal con respecto a los códigos del rap tradicional español –comenta Montfort–, no solo por su mirada desacomplejada con respecto a la música, también porque entendieron que el rap podía ser un negocio. Eso es muy importante para entender cómo se desarrolló después la música urbana. Todo responde a la obsesión de C. Tangana por cambiar y explorar nuevos mundos. Se adelantaron a su tiempo, por eso tiene sentido que se separaran cuando lo hicieron y que vuelvan ahora. 'King Kong' tiene mucho que ver con las primeras maquetas de Crema, aunque ahora vienen a decir: 'Seguimos siendo aquellos, pero ahora diferentes'. No es un simple ejercicio de nostalgia, sino la reivindicación de su legado».Quizá por eso, cuando pregunto a su equipo si había alguna posibilidad de entrevistarlos hoy a todos juntos, la respuesta es clara: «Ninguna. Nos han dejado claro que no quieren una promoción muy masiva, que quieren mantener ese espíritu 'underground'. Como ves, no son muy dados a la comunicación».