Películas hechas con Inteligencia Artificial: cómo está cambiando la forma de hacer cine

En 1896, los hermanos Auguste y Louis Lumière filmaron la llegada de un tren a la estación de La Ciotat, en Francia. La secuencia duraba menos de un minuto y mostraba una locomotora que se acercaba, frenaba y dejaba bajar a sus pasajeros. Cuando las imágenes se proyectaron ante el público en una cafetería francesa, algunos espectadores se fueron tras asustarse al ver el tren avanzar directamente hacia ellos. La escena provocó miedo y desconcierto ante una novedad que parecía increíble.

Más de un siglo después, el cine vuelve a encontrarse frente a una tecnología que despierta una mezcla parecida de fascinación, incertidumbre y temor frente a algo que todavía no terminamos de comprender. Esta vez, la revolución se llama Inteligencia Artificial.

Durante las décadas posteriores, hacer una película implicó reunir un equipo técnico, conseguir locaciones, contratar actores, alquilar cámaras, diseñar vestuarios y disponer de un presupuesto capaz de sostener meses de trabajo.

Hoy, en cambio, para empezar a hacer una película alcanza con sentarse frente a una computadora y escribir una instrucción. La Inteligencia Artificial generativa empezó a meterse de lleno en el mundo audiovisual y cada vez más personas pueden contar sus propias historias sin necesitar los presupuestos enormes de una producción tradicional.

El rodaje de "Jurassic World: Dominio". Fue una de las películas más caras (US$ 465 millones)..

La transformación no significa que una máquina haya aprendido a hacer cine por su cuenta. Detrás de cada producción siguen estando las personas que escriben, dirigen y toman decisiones. Pero ahora pueden crear personajes, escenarios, voces, movimientos y escenas que antes requerían equipos mucho más grandes.

Según el registro de AI Film Index, una base internacional especializada, ya hay más de 15.000 películas realizadas con inteligencia artificial documentadas y cientos de festivales dedicados a esta nueva forma de creación. La ficción hecha con IA dejó de ser una curiosidad de Internet y empieza a ganar su propio espacio en la industria audiovisual. Productoras de cine, series y publicidad se están animando a explorar esta nueva forma de contar historias.

Películas en menos tiempo y presupuesto

Uno de los casos internacionales que mejor muestra este salto es Dreams of Violets (Sueños de Violetas), del realizador iraní Ash Koosha. La película, de 75 minutos, se estrenó en junio de 2026 en el Festival de Tribeca y se convirtió en el primer largometraje narrativo de acción real generado íntegramente con IA que ingresó en la programación de un gran festival.

"Dreams of Violets", generada por IA que recrea acontecimientos de la represión de manifestantes en Irán. Foto: captura de video

La producción recrea acontecimientos vinculados con la represión de manifestantes en Irán. No tuvo rodaje convencional, cámaras ni actores. Sus personajes y escenarios fueron generados digitalmente. Koosha desarrolló el proyecto durante aproximadamente tres meses y declaró haber gastado unos 2.000 dólares (unos 3.096.500 pesos argentinos) en herramientas y servicios tecnológicos.

Sin embargo, el bajo presupuesto no significa que la película haya surgido con una sola instrucción. El director escribió el guion, planificó las secuencias, definió la puesta en escena y trabajó sobre el montaje, la música y el sonido.

Otro ejemplo es Ancestra, el cortometraje de Eliza McNitt producido junto a Darren Aronofsky y Google DeepMind, que combinó imágenes generadas con inteligencia artificial y rodaje tradicional. En este caso, la tecnología no reemplazó a los equipos, sino que se integró a una producción con más de 200 colaboradores.

"Ancestra" relata la lucha de una madre cuyo bebé llega al mundo con un agujero en el corazón. Foto: captura de video

En el plano local, Purga Studio, una productora argentina especializada en publicidad con inteligencia artificial que ahora también apuesta por la ficción, obtuvo esta semana el primer puesto en el Festival de Cine Global de Higgsfield con Listen to MEH, su primer cortometraje.

La historia, ambientada en nuestra pampa, aborda la tranquila rutina de un gaucho que se ve interrumpida una y otra vez por una oveja que no deja de subirse al tejado de su casa. El proyecto fue elegido entre más de 67.000 iniciativas presentadas desde 176 países y recibió un premio de 500.000 dólares. El estudio, que hasta entonces trabajaba principalmente en publicidad, abrió así una nueva etapa dedicada a la ficción.

El corto de cinco minutos y medio se realizó entre cuatro personas, con una inversión de 4.000 dólares y apenas seis días de trabajo. Bautista Vidal, director creativo ejecutivo del cortometraje, explicó a Clarín que decidieron apostar por la ficción cuando notaron un salto importante en las herramientas disponibles.

"Hace cuatro meses, la inteligencia artificial dio un salto muy grande en el craft: todas esas decisiones humanas que se toman para realizar una pieza, desde la búsqueda de encuadres y los movimientos de cámara hasta la dirección actoral de los personajes", contó. Esa mejora en la calidad de las imágenes y los videos a partir del control humano les permitió confiar en que podían desarrollar una historia de ficción.

La herramienta no reemplaza al autor

La posibilidad de generar imágenes, voces y personajes también reaviva una discusión sobre el trabajo de actores, guionistas, directores y técnicos. ¿Qué tareas van a cambiar? ¿Cuáles pueden desaparecer? ¿Quién tiene los derechos sobre una imagen o una voz creada a partir de material ajeno? Son preguntas que todavía no tienen respuestas definitivas y que atraviesan a una industria que intenta establecer reglas para una tecnología que avanza rápido.

En medio de ese debate, Lucas Jinkis, productor de Zeppelin Studio (Nahir Galarza, Barreda, Jack El Destripador, entre otras), que por estos días lanzó SnackPlay, una plataforma de películas y series realizadas íntegramente con inteligencia artificial, propone pensar que "la tecnología puede cambiar la manera de producir, pero no cambia la razón por la que vemos una obra. Nosotros seguimos viendo historias para emocionarnos, no importa cómo se producen", afirmó en charla telefónica con Clarín.

Y explicó que "la inteligencia artificial no cuenta una historia. El que cuenta la historia es la persona real que está detrás, dándole órdenes al programa".

El principal motivo que lo llevó a expandir su productora hacia esta nueva forma de contar historias es la posibilidad de democratizar el acceso a la producción audiovisual.

Lucas Jinkis es un productor, empresario argentino, fundador y CEO de Zeppelin Studio. Foto: Gentileza Lucas Jinkis

“En la Argentina, una película puede costar entre uno y cuatro millones de dólares, mientras que una serie para una plataforma de streaming puede alcanzar los ocho millones. La inteligencia artificial permite contar historias con presupuestos 50 o 100 veces más bajos y abre la puerta a nuevos creadores”, expuso.

Esa idea también aparece en el trabajo de Purga Studio que aclara que trabajar con IA no significa apretar un botón y dejar que la tecnología haga todo. "Nos gusta decir que hacemos un trabajo artesanal, porque no automatizamos los procesos", explicó Vidal. El equipo utilizó suscripciones a herramientas de IA disponibles para cualquier usuario, sin desarrollar software propio. "Hay una inversión y un equipo atrás, pero nosotros ponemos mucho más valor en lo humano y en el talento, porque las herramientas las consigue cualquiera", señaló.

¿Qué pasará entonces con los puestos de trabajo? Vidal no tiene una respuesta definitiva, pero anticipa una transformación: "No sé si quitará trabajos, pero seguramente muchos roles tengan que reinventarse". De todos modos, considera que la tecnología ya dejó atrás la etapa experimental: "Hoy es una realidad, con resultados confiables, poder narrativo e impacto visual".

En la misma línea se expresó Matías Mera, creador de la película El día que me quieras: El viaje de Gardel, realizada con IA y que ganó el premio a Mejor Película Animada en la Cannes International Film Week 2026. En una entrevista con Clarín, en mayo de este año, destacó que "hacer una película animada hace diez años era cuestión de millones de dólares. Eso dejaba afuera a un montón de gente. Ahora un pibe que vive en Tilcara, con una computadora y un poco de noción, puede contar su propia historia”.

Frente a una nueva revolución tecnológica, Jinkis explicó que "aparece un nuevo lenguaje visual, se desbloquean nuevas emociones". Para Jinkis, las ficciones creadas con IA no significan necesariamente el final de la industria audiovisual tal como la conocemos, sino "el comienzo de otra posibilidad". Y, como sucedió en otros momentos de la historia del cine, todavía es difícil anticipar qué formatos van a imponerse y cuáles van a encontrar su público.

Incluso al preguntarle al amistoso ChatGPT si puede hacer una película, la respuesta es que puede ayudar con ideas, guiones, personajes y escenas. También puede generar contenido audiovisual si se combina con otras herramientas. Pero no reemplaza la mirada de un director ni las decisiones de quienes construyen una obra. La tecnología ofrece recursos; la intención narrativa sigue dependiendo de las personas.

Quizás ahí esté el punto. Cuando los Lumière mostraron aquel tren que parecía venirse encima del público, pocos imaginaban que estaban dando el primer paso hacia una industria que décadas después tendría grandes estudios, estrellas, efectos especiales y millones de espectadores. Ahora la inteligencia artificial vuelve a sacudir las reglas del juego. Todavía es difícil saber hasta dónde puede llegar o qué va a cambiar en el cine. Lo que está claro es que, una vez más, la forma de contar historias está cambiando.

POS